იხილეთ წყარო გვერდისთვის დეივიდ ბოუი

{{ინფოდაფა პიროვნება
| სიგანე = 
| სახელი = დეივიდ ბოუი
| ფოტო = David-Bowie Chicago 2002-08-08 photoby Adam-Bielawski-cropped.jpg
| ფოტოს სიგანე = 220პქ
| წარწერა = დეივიდ ბოუი 2002 წელს ტურნეს [[Heathen (ტურნე)|Heathen]] ფარგლებში
| ალტ = 
| მშობლსახელი = David Bowie
| დაბსახელი = დეივიდ რობერტ ჯოუნსი
| დაბთარიღი = [[8 იანვარი]], [[1947]]
| დაბადგილი = [[ბრიქსტონი]], [[ლონდონი]], [[ინგლისი]]
| მოინათლა = 
| გარდთარიღი = {{გარდაცვალების თარიღი და ასაკი|df=yes|2016|1|10|1947|1|8}}
| გარდადგილი = [[ნიუ-იორკი]], [[ნიუ-იორკის შტატი]], [[აშშ]]
| გარდაცვალების მიზეზი = ღვიძლის [[სიმსივნე]]
| დაკრძალვის ადგილი = ფერფლი მიმოფანტულია [[ბალი]]ში<ref name=ashes>{{cite news|last=ვულფი|first=ნიკი|url=https://www.theguardian.com/music/2016/jan/29/david-bowie-will-details-millions-estate-wife-children-bali|title=David Bowie's Will Detailed, Ashes Scattered in Bali|work=[[The Guardian]]|date=|accessdate=7 მაისი 2016}}</ref>
| სხვა სახელები =
| ეროვნება =
| მოქალაქეობა =
| ეთნიკური წარმომავლობა =
| განათლება =
| ალმა-მატერი =
| მოღვაწეობა =
| საქმიანობა = {{hlist|[[მომღერალი]]|[[სიმღერების ავტორი]]|[[მსახიობი]]}}
| აქტიურობის წლები = [[1962]]–[[2016]]
| ორგანიზაცია = 
| ქონება = 
| ცნობილია როგორც =     
| წოდება  =
| რელიგია = 
| მეუღლეები = {{ubl|{{marriage|[[ენჯი ბოუი|ენჯი ბარნეტი]]<br>|19 March 1970|8 February 1980|end=გაეყარა}}|{{marriage|[[იმანი (მოდელი)|იმანი]]<br>|24 April 1992|10 January 2016|end=თავის გარდაცვალებამდე}}}}
| პარტნიორები = 
| შვილები = 2, მათ შორის — [[დანკან ჯოუნსი]]
| მამა =
| დედა =
| ნათესავები = 
| ჯილდოები = 
| მოსახმობი სიგნალი =
| სახელი1 = [[მუსიკალური ინსტრუმენტები|ინსტრუმენტ(ებ)ი]]
| მოდული1 = {{hlist|[[ვოკალისტი|ვოკალი]]|[[გიტარა]]|[[საქსოფონი]]|[[კლავიშებიანი საკრავები]]}}
| სახელი2 = [[მუსიკის ჟანრები|ჟანრ(ებ)ი]]
| მოდული2 = {{hlist|[[არტ-როკი]]|[[გლემ-როკი]]|[[პოპ-მუსიკა|პოპი]]|[[ელექტრონული მუსიკა]]|[[ექსპერიმენტული მუსიკა]]}}
| სახელი3 = [[ლეიბლი|ლეიბლ(ებ)ი]]
| მოდული3 = {{hlist|ISO|[[RCA Records|RCA]]|[[Virgin Records|Virgin]]|[[EMI Records|EMI]]|[[Columbia Records|Columbia]]|[[Deram Records|Deram]]|[[Mercury Records|Mercury]]|[[Bertelsmann Music Group|BMG]]|[[Pye Records|Pye]]|[[Vocalion Records|Vocalion]]|[[Parlophone]]|[[Rykodisc|Ryko]]}}
| სახელი4 = ასოციაციები
| მოდული4 = {{hlist|[[ტონი ვისკონტი]]|[[კარლოს ალომარი]]|[[The Riot Squad]]|[[Arnold Corns]]|[[Tin Machine]]|[[The Hype (დეივიდ ბოუის ჯგუფი)|The Hype]]|[[Queen]]|[[იგი პოპი]]|[[Arcade Fire]]|[[ბრაიან ინო]]|[[ლუ რიდი]]|[[ედრიან ბელიუ]]|[[მიკ რონსონი]]|[[რიუიჩი საკამოტო]]|[[ჯონ ლენონი]]|[[Nine Inch Nails]]|[[მიკ ჯეგერი]]|[[ტინა ტერნერი]]|[[Mott the Hoople]]}}
| სახელი5 =  
| მოდული5 = 
| სახელი6 =
| მოდული6 = 
| სახელი7 =
| მოდული7 = 
| საიტი = {{URL| davidbowie.com}}
| ხელმოწერა =
| ხელმოწერის ზომა =
| ხელმოწერა ალტ = 
| შენიშვნები = 
}}

'''დეივიდ რობერტ ჯოუნსი''' ცნობილი, როგორც '''დეივიდ ბოუი''' ({{IPAc-en|ˈ|b|oʊ|i}}),<ref name="bbc_say_bowie">{{cite web|url=http://www.bbc.co.uk/blogs/magazinemonitor/2007/01/how_to_say_bowie.shtml|title=How to say: Bowie|accessdate=16 სექტემბერი 2010|publisher=BBC|date=8 იანვარი 2008 }}</ref> (დ. [[8 იანვარი]], [[1947]] — გ. [[10 იანვარი]], [[2016]]) — [[ინგლისელები|ინგლისელი]] [[მომღერალი]], [[სიმღერების ავტორი]] და [[მსახიობი]]. პოპულარულ მუსიკაში იგი მნიშვნელოვანი ფიგურა იყო ხუთ ათწლეულზე მეტი ხნის განმავლობაში, აღიარებული იქნა რა კრიტიკოსების და სხვა მუსიკოსების მიერ ნოვატორული შემოქმედებისთვის. მის კარიერაში იყო მრავალი გარდაქმნა თუ ვიზუალური წარდგენა, სიმღერებმა და სასცენო გაფორმებამ კი მნიშვნელოვანი გავლენა იქონიეს პოპულარულ მუსიკაზე. ცხოვრების პერიოდში გაყიდული ჩანაწერების რაოდენობით (140 მილიონამდე) ბოუი იქცა ყველა დროის ერთ-ერთ გაყიდვად შემსრულებლად. [[დიდი ბრიტანეთი|ბრიტანეთში]] მის ალბომებს ცხრა გზის პლატინის სერტიფიცირება მიენიჭათ, ისევე, როგორც ცხრა ოქრო და რვა ვერცხლი. მის მიერ გამოცემულ ალბომებს შორის ბრიტანეთის ჩარტების სათავეებში 11 მოხვდა. [[აშშ]]-ში ბოუის ჩანაწერების სერტიფიცირების სახით მიღებული აქვს ხუთი პლატინა და შვიდი ვერცხლი. 1996 წელს მუსიკოსი შეიყვანეს [[როკ-ენ-როლის დიდების დარბაზი|როკ-ენ-როლის დიდების დარბაზში]].

ბოუი [[ბრიქსტონი|ბრიქსტონში]], სამხრეთ ლონდონში დაიბადა. ინტერესი მუსიკისადმი უკვე ბავშვობაში გაუჩნდა. იგი სწავლობდა ხელოვნებას, მუსიკას და დიზაინს, ხოლო 1963 წელს მუსიკოსის პროფესიონალური კარიერა დაიწყო. 1969 წლის ივლისში გამოცემის შემდეგ „[[Space Oddity]]“ იქცა მისი [[ბრიტანეთის სინგლების ჩარტი]]ს საუკეთესო ხუთეულში პირველ წარმატებად. ექსპერიმენტების პერიოდის შემდეგ, იგი 1972 წელს, [[გლემ-როკი]]ს პერიოდში, დაბრუნდა უცნაური და ანდროგინული [[ალტერ ეგო]] „ზიგი სტარდასტის“ სახით. პერსონაჟს სახელი გაუთქვა სინგლმა „[[Starman (სიმღერა)|Starman]]“ და ალბომმა ''[[The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars]]''. 1975 წელს ბოუის სტილი შეიცვალა სხვა განხრით, რომელსაც თავად „პლასტმასის სოულს“ უწოდებდა, განერიდა რა თავის ბრიტანელ მსმენელებს, მაგრამ აშშ-ში წარმატება მოიპოვა სინგლით „[[Fame (დეივიდ ბოუის სიმღერა)|Fame]]“ და ალბომით ''[[Young Americans]]''. [[1976]] წელს ბოუიმ მთავარი როლი შეასრულა ამჟამად საკულტო ფილმში „[[ადამიანი, რომელიც ჩამოვარდა დედამიწაზე]]“ და გამოსცა ალბომი ''[[Station to Station]]''. შემდეგ წელს განაგრძო მუსიკალური ექსპერიმენტები, გამოუშვა რა [[ელექტრონული მუსიკა|ელექტრონული მუსიკით]] გაჯერებული ''[[Low (ალბომი)|Low]]'' (1977), პირველი [[ბრაიან ინო]]სთან თანამშრომლობებს შორის, რაც შემდგომში გადაიზარდა „[[ბერლინური ტრილოგია|ბერლინურ ტრილოგიაში]]“. მას მოჰყვა ''[["Heroes"]]'' (1977) და ''[[Lodger (ალბომი)|Lodger]]'' (1979), რომელთაგან თითოეულმა ბრიტანეთის საუკეთესო ხუთეულში მოხვდა და დღემდე აღიარებულია კრიტიკოსების მიერ.

1970-იანების მიწურულს უმნიშვნელო კომერციული წარმატების შემდეგ, ბოუი ბრიტანეთის ჩარტის სათავეებში დაბრუნდა 1980 წლის სინგლით „[[Ashes to Ashes (დეივიდ ბოუის სიმღერა)|Ashes to Ashes]]“, ალბომით ''[[Scary Monsters (and Super Creeps)|Scary Monsters and Super Creeps]]'' და [[Queen]]-თან ერთად ჩაწერილი „[[Under Pressure]]“-ით. კომერციული წარმატების მწვერვალს მიაღწია 1983 წელს, ალბომით ''[[Let's Dance (დეივიდ ბოუის ალბომი)|Let's Dance]]'' და [[Let's Dance (დეივიდ ბოუის სიმღერა)|სასათაურო სიმღერით]], რომელიც როგორც ბრიტანეთის, ასევე აშშ-ის ჩარტების სათავეებში მოხვდა. 1990-იანებსა და 2000-იანებში დეივიდი განაგრძობდა ექსპერიმენტებს სხვადასხვა მუსიკალური მიმართულებით, შეიტანა რა საკუთარ სიმღერებში [[ინდუსტრიული მუსიკა|ინდუსტრიული მუსიკის]] და [[დრამ'ენ'ბეისი|ჯანგლის]] ელემენტები. მან განაგრძო კინოკარიერაც. სხვადასხვა როლს შორის აღსანიშნავია: მაიორი სელერსი („[[გილოცავთ შობას, მისტერ ლოურენს]]“, 1983), გობლინების მეფე [[ჯარეთი]] („[[ლაბირინთი (ფილმი)|ლაბირინთი]]“, 1986); [[პილატე პონტოელი]] („[[ქრისტეს უკანასკნელი ცდუნება (ფილმი)|ქრისტეს უკანასკნელი ცდუნება]]“, 1988) და [[ნიკოლა ტესლა]] („[[პრესტიჟი (ფილმი)|პრესტიჟი]]“, 2006), ისევე, როგორც სხვა კინო და სატელევიზიო როლები. 2004 წელს ბოუიმ შეწყვიტა საკონცერტო მოღვაწეობა, უკანასკნელად კი 2006 წელს, საქველმოქმედო საღამოზე გამოვიდა. 2013 წელს იგი დაბრუნდა ათწლიანი პაუზის შემდეგ, საკონცერტო გამოსვლების გარეშე, მაგრამ ალბომით ''[[The Next Day]]''. მუსიკალურად მუსიკოსი კვლავ აქტიური იყო, ხოლო საბოლოო ალბომი ''[[Blackstar (დეივიდ ბოუის ალბომი)|Blackstar]]'' (2016) გარდაცვალებამდე ორი დღით ადრე გამოუშვა.

==ადრეული წლები==
დეივიდ რობერტ ჯოუნსი დაიბადა 1947 წლის 8 იანვარს, ბრიქსტონში (სამხრეთი ლონდონი, ინგლისი). დედა, მარგარეტ მერი „პეგი“ (ქორწინებამდე ბერნსი; 1913–2001),<ref name="bowiewonderworld.com">{{cite web|url=http://www.bowiewonderworld.com/faq.htm#p06|title=David Bowie FAQ – Frequently Asked Questions|publisher=}}</ref><ref name="news.bbc.co.uk">{{cite web|url=http://news.bbc.co.uk/1/hi/entertainment/1256864.stm|title=Bowie mourns mother's death|date=2 აპრილი 2001|publisher=|via=bbc.co.uk}}</ref> კენტში დაიბადა და ჰყავდა ირლანდიელი წინაპრები;<ref>გილმენი (1987) გვ.17 "პეგი დაიბადა ჰოსპიტალში შორნკლიფის ბანაკთან (ფოლკსტოუნი, კენტი), 1913 წლის 2 ოქტომბერს." გვ.15 "მამამისის, ჯიმი ბერნსის მშობლები იყვნენ ღარიბი ირლანდიელი ემიგრანტები, რომლებიც მანჩესტერში დასახლდნენ" გვ.16 "ჯიმი მანჩესტერში მცხოვრებ დედას იცნობდა. მას მარგარეტ ჰიტონი ერქვა"</ref> იგი მიმტანად მუშაობდა.<ref>გილმენი (1987) გვ.44 "ომის შემდეგ, პეგი ბერნსი ტანბრიჯ-უელსში, რიცის კინოთეატრში მიმტანად მუშაობდა"</ref> მამა, ჰეივუდ სტენტონ „ჯონ“ ჯოუნსი (1912–1969),<ref name="bowiewonderworld.com"/><ref name="news.bbc.co.uk"/>[[იორკშირი]]დან,<ref>გილმენი (1987) გვ. 44 "ჯონ ჯოუნსი დაიბადა დონკასტერში, იორკშირის ამოჭვარტლულ ქალაქში, 1912 წელს."</ref> საბავშვო საქველმოქმედო ფონდ [[Barnardo's]]-ის სარეკლამო აგენტი იყო. ოჯახი ცხოვრობდა სტენსფილდ როუდის 40-ში, სამხრეთ ლონდონში, ბრიქსტონის და სტოკუელის მეზობლად. ექვს წლამდე ბოუი დადიოდა სტოკუელის მოსამზადებელ სკოლაში და ცნობილი იყო არა მხოლოდ, როგორც ნიჭიერი და მიზანმიმართული ბავშვი, არამედ როგორც უდრეკი ხულიგანი.<ref>სენდფორდი (1997): გვ. 9–16</ref>

1953 წელს დეივიდი ოჯახთან ერთად საცხოვრებლად გარეუბან ბრომლიში გადავიდა. იქ. ორი წლის შემდეგ, ბერნტ ეშის დაწყებით სკოლაში დადიოდა. იმ პერიოდში მის ვოკალურ მონაცემებს სკოლაში „დამაკმაყოფილებელს“ უწოდებდნენ, ფლეიტის გამოყენების უნარს — საშუალოზე მაღალს.<ref name="sandford18-19">სენდფორდი (1997): გვ. 18–19</ref> ცხრა წლის ასაკში გამოირჩეოდა ცეკვის მანერით. მასწვავლებლების აზრით, იგი „საოცრად არტისტული“ იყო, ხოლო წონასწორობას ამ ცეკვებისას ბავშვისთვის გამაოგნებლად ინარჩუნებდა.<ref name="sandford18-19"/> იმავე წელს გაიზარდა მისი ინტერესი მუსიკისადმი, როდესაც მამამ მოიტანა ამერიკული გრამფირფიტები - [[The Teenagers]], [[The Platters]], [[ფეტს დომინო]], [[ელვის პრესლი]] და [[ლიტლ რიჩარდი]].<ref>ბაკლი (2000): გვ. 21.</ref><ref name="sandford19-20" /> უკანასკნელის „[[Tutti Frutti (სიმღერა)|Tutti Frutti]]“-ს მოსმენისგან მიღებულ შთაბეჭდილებებს ასე აღწერდა - „ღმერთის ხმა მესმა.“<ref>{{cite journal|last=დოგეტი|first=პიტერ|title=Teenage Wildlife|journal=Mojo Classic|date=იანვარი 2007|issue=60 Years of Bowie|pages=8–9}}</ref>

პრესლის ბოუიზე გავლენა აშკარა იყო: „ჩემი ნათესავი ცეკვავდა...„[[Hound Dog]]“-ზე, მანამდე არასოდეს მინახავს, რომ რამეს აემოძრავებინა. ძალიან შთამაგონა, მუსიკის ამ ენერგიამ. ამის შემდეგ დავიწყე ჩანაწერების შეგროვება.“<ref name="sandford19-20">სენდფორდი (1997): გვ. 19–20</ref> შემდეგი წლის მიწურულს იგი უკრავდა [[უკულელე]]სა და [[სკიფლი]]სთვის ტრადიციულ ხელნაკეთ ბასზე. მეგობრებთან ერთად გამოსვლების გარდა, დაიწყო ფორტეპიანოზე დაკვრა. ამავე პერიოდში მის სასცენო მოძრაობებში პრესლის და ლიტლ რიჩარდის სტილისტიკაც გამოიკვეთა. ადგილობრივ კლუბში  ბოუის გამოსვლების შესახებ ამბობდნენ, რომ ეს იყო „მომაჯადოებელი...თითქოს სხვა პლანეტიდან ჩამოვიდა.“<ref name="sandford19-20" /> გამოცდის „11+“ ბერნტ ეშის სკოლაში ჩაბარების შემდეგ იგი გადავიდა ბრომლის ტექნიკურ კოლეჯში.<ref name="bromleytech"/>

უკანასკნელი იყო უჩვეულო დაწესებულება. ბიოგრაფი კრისტოფერ სენდფორდი წერდა:

{{ციტატა|მიუხედავად თავისი სტატუსისა, 1958 წელს დეივიდის მოსვლის დროისთვის, იგი მდიდარი იყო იდუმალი რიტუალებით, ისევე, როგორც ბევრი სხვა საჯარო სკოლა. მასში იყო ფაკულტეტები, რომლებიც ატარებდნენ [[უილიამ პიტი]]ს და [[უილიამ უილბერფორსი]]ს სახელებს. იყო უნიფორმა და წახალისებების და სასჯელების დახვეწილი სისტემა. აქცენტი იყო გამახვილებული ენებზე, მეცნიერებაზე და განსაკუთრებით, დიზაინზე, სადაც კოლეგიური ატმოსფერო ოუერ ფრემპტონის ხელმძღვანელობით შესანიშნავი იყო. დეივიდი იხსენებდა, რომ ფრემპტონს გავლენა ჩამოუყალიბდა არა პიროვნების, არამედ ინტელექტის გამო. ბრომლიდან მის სხვა კოლეგებს არც ერთი ჰქონდათ, არც მეორე. საკუთარ მოწაფეებს სიამოვნებით უშვებდნენ ხელოვნების სფეროში, სადაც ზნე–ჩვეულებანი ლიბერალური იყო. ფრემპტონმა საკუთარ შვილს, [[პიტერ ფრემპტონი|პიტერს]], უბიძგა, დეივიდთან ერთად მუსიკალურ კარიერას გაჰყოლოდა. თუმცა, თავდაპირველად ეს თანამშრომლობა ხანმოკლე იყო და მხოლოდ 30 წლის შემდეგ გაგრძელდა.<ref name="bromleytech">სენდფორდი (1997): გვ. 21–22</ref>}}

ბოუი ეუფლებოდა მხატვრობას, მუსიკას და დიზაინს, ისევე, როგორც ტიპოგრაფიას და ბეჭდვას. ტერი ბერნსის, ნახევარძმის გავლენით, დაიწყო თანამედროვე [[ჯაზი]]ს მოსმენა. დედამ, იხილა რა, თუ როგორ მოსწონდა დეივიდს [[ჩარლზ მინგუსი]] და [[ჯონ კოლტრეინი]], 1961 წელს ალტო საქსოფონი შეუძინა და ბიჭუნა მას ეუფლებოდა ადგილობრივი მუსიკოსის დახმარებით<ref>სენდფორდი (1997): გვ. 25</ref>. 1962 წელს, სკოლაში, როდესაც მეგობარმა, [[ჯორჯ ანდერვუდი (მხატვარი)|ჯორჯ ანდერვუდმა]] გოგონას გამო სახეში დაარტყა, დეივიდმა მარცხენა თვალის მნიშვნელოვანი ტრავმა მიიღო. ოთხთვიანი კურსის და ოპერაციების შემდეგ<ref>{{cite book|title=Rock 'n' Roll's Strangest Moments: Extraordinary Tales from Over Fifty Years|url=https://archive.org/details/rocknrollsstrang0000evan|last=ევანზი|first=მაიკ|publisher=Anova Books|year=2006|isbn=978-1-86105-923-9|page=[https://archive.org/details/rocknrollsstrang0000evan/page/57 57]}}</ref>, ექიმებმა დაასკვნეს, რომ შედეგად მიღებული [[ანისოკორია|გაფართოებული გუგა]] და სიღრმის აღქმის პრობლემა (რის გამოც იქმნებოდა შთაბეჭდილება, თითქოს თვალმა ფერი შეიცვალა) სამუდამო იყო.<ref>[http://nymag.com/scienceofus/2016/01/story-behind-david-bowies-unusual-eyes.html "The Story Behind David Bowie’s Unusual Eyes"]. NY Magazine. Retrieved 21 იანვარი 2016</ref> მიუხედავად ამ უსიამოვნებისა, ანდერვუდთან ბოუის კარგი მეგობრობა შეუნარჩუნდა. ჯორჯმა მოგვიანებით მისი ადრეული ალბომების გარეკანების დიზაინზეც იმუშავა<ref>ბაკლი (2005): p.19</ref>.

==კარიერა==
===1962–1967: ადრეული კარიერიდან სადებიუტო ალბომამდე===
[[ფაილი:David Bowie (1967).png|thumb|upright|ბოუის 1967 წლის პრომო ფოტოსურათი]]
[[1962]] წელს, 15 წლის ასაკში, ბოუიმ პირველი ჯგუფი ჩამოაყალიბა. The Konrads-ში, რომელიც გიტარებზე აგებულ [[როკ-ენ-როლი|როკ-ენ-როლს]] ადგილობრივ შეკრებებსა და ქორწილებზე უკრავდა, სხვადასხვა რაოდენობის მონაწილე უკრავდა, ოთხიდან რვა წევრამდე, მათ შორის - ანდერვუდი.<ref>სენდფორდი (1997): გვ. 28</ref> შემდეგ წელს ბოუიმ ტექნიკური კოლეჯი დაამთავრა და მშობლებს ამცნო, რომ სურდა, პოპულარული მუსიკოსი ყოფილიყო. დედა, ამავე დროს, დაეხმარა ელექტრიკოსის თანაშემწის პოზიციის მოპოვებაში.

The Konrads-ის სხვა წევრების შეზღუდული ამბიციებით უკმაყოფილო ბოუიმ ჯგუფი დატოვა და The King Bees-ს შეუერთდა. სულ მცირე ხნის მოპოვებული წარმატების მქონე ბიზნესმენ ჯონ ბლუმს იგი დაუკავშირდა იმ იმედით, რომ „იგივეს გააკეთებდა ჯგუფისთვის, რაც ბრაიან ეპსტაინმა The Beatles-ისთვის გააკეთა და მილიონს აშოვნინებდა.“ ბლუმი ამ შეთავაზებას არ გამოეხმაურა, მაგრამ დეივიდი დააკავშირა [[დიკ ჯეიმზი]]ს პარტნიორ ლესლი კონთან, რამაც ბოუის პირველი კონტრაქტი მოუპოვა.<ref name="sandford29-30">სენდფორდი (1997): გვ. 29–30</ref>

დაინტერესებულმა კონმა დაიწყო ბოუის აფიშირება. მისი სადებიუტო სინგლი, „[[Liza Jane (დეივიდ ბოუის სიმღერა)|Liza Jane]]“, გამოცემული სახელით „Davie Jones and the King Bees“, კომერციულად წარუმატებელი იყო. The King Bees-ით უკმაყოფილო ბოუიმ, რომელსაც არ მოსწონდა მათ მიერ შესრულებული [[Howlin' Wolf]]-ის და [[უილი დიქსონი]]ს  ბლუზური რეპერტუარი, ჯგუფი დატოვა და ერთი თვის შემდეგ The Manish Boys-ს, კიდევ ერთ ბლუზურ კოლექტივს შეუერთდა. თუმცა, განსხვავება ის იყო, რომ უკანასკნელი საკუთარ სიმღერებს წერდა და ხალხური მუსიკის და სოულის ელემენტებს იყენებდა. „ვოცნებობდი, მათთვის [[მიკ ჯეგერი]] ვყოფილიყავი“, იხსენებდა დეივიდი.<ref name="sandford29-30" /> ჯგუფმა ჩაწერა [[ბობი ბლენდი]]ს „[[I Pity the Fool]]“, თუმცა არც ამ სინგლს ჰქონია წარმატება და დეივიდი გადავიდა The Lower Third-ში, ბლუზურ ტრიოში, რომელიც [[The Who]]-თი იყო შთაგონებული. არც ამ შემადგენლობით ჩაწერილმა „[[You've Got a Habit of Leaving]]“-მა გაამართლა, რის გამოც კონმა ბოუისთან კონტრაქტის შეწყვეტა გადაწყვიტა. მიუხედავად იმისა, რომ გადაწყვიტა, სედლერ უელსის თეატრში პანტომიმის ხელოვნება აეთვისებინა და პოპულარული მუსიკის სამყარო დაეტოვებინა, ადგილი The Lower Third-ში მაინც შეინარჩუნა. ახალი მენეჯერი იყო რალფ ნორტონი, რომელმაც მოგვიანებით მნიშვნელოვანი როლი შეიტანა დეივიდის, როგორც სოლო შემსრულებლის ჩამოყალიბებაში. ბოუი ამასობაში ახალ ჯგუფში The Buzz გადავიდა და გამოსცა მორიგი, კვლავ წარუმატებელი სინგლი „[[Do Anything You Say]]“. ამ პერიოდში იგი შეუერთდა [[The Riot Squad]], რომლის ჩანაწერები, ბოუის საავტორო სიმღერა და [[The Velvet Underground]]-ის ინტერპრეტაციები, გამოუცემელი დარჩა. კენ პიტი, ნორტონის ინიციატივით, დეივიდის მენეჯერი გახდა.<ref>სენდფორდი (1997): გვ. 35–39</ref>

არ მოსწონდა რა, რომ სასცენო სახელი ჰქონდა დეივი ჯოუნსი - Davy ან Davie (იგივე სახელ-გვარი ჰქონდა [[The Monkees]]-ის წევრს) - დეივიდმა გვარის სახით აირჩია ფსევდონიმი - [[XIX საუკუნე|XIX საუკუნის]], [[ტეხასის რევოლუცია|ტეხასის რევოლუციის]] გმირ [[ჯეიმზ ბოუი]]ს და [[ბოუის დანა|პოპულარული დანის]] პატივსაცემად.<ref>ბაკლი (2000): გვ. 33</ref> ჩარტში წარუმატებელი იყო მორიგი, [[1967]] წლის აპრილში გამოცემული სოლო სინგლი, „[[The Laughing Gnome]]“, რომელშიც გამოიყენებოდა აჩქარებული ვოკალები. ექვსი კვირის შემდეგ იგივე ბედი ხვდა წილად სადებიუტო ალბომს ''[[David Bowie (1967 წლის ალბომი)|David Bowie]]'', რომელშიც აღრეული იყო [[პოპ-მუსიკა|პოპი]], [[ფსიქოდელიური როკი]] და [[მიუზიკ-ჰოლი]]. შემდეგი ორი წლის განმავლობაში ბოუის სახელით არაფერი გამოცემულა.<ref name="albumdebut" />

===1968–1971: ''Space Oddity''-დან ''Hunky Dory''-მდე===
{{anchor|ჰერმიონ ფორთინგეილი}}
{{Quote box|width=28%|align=left|quote=რთულია, დაამსხვრიო მორალები მსოფლიოში, სადაც მორალი აღარ დარჩა.|source=დეივიდ ბოუი კაცობრიობის მორალებზე.<ref name=autogenerated7>{{Cite web |url=http://esquire.ru/wil/david-bowie |title=დეივიდ ბოუის ცხოვრების წესები, ჟურნალი Esquire |accessdate=2017-05-26 |archiveurl=https://web.archive.org/web/20161019001937/https://esquire.ru/wil/david-bowie |archivedate=2016-10-19 }}</ref>.}}

1967 წელს ბოუიმ გაიცნო მოცეკვავე [[ლინდზი კემპი]] და ლონდონის ცეკვის ცენტრში მის წრეში გაწევრიანდა.<ref name=Kemp>{{cite book|url=https://books.google.com/books?id=UQ2UBwAAQBAJ&pg=PA131|page=131|last=თაიანი|first=ჰელენ მარი|chapter=Moss Garden|title=David Bowie: Critical Perspectives|editor=Eoin Devereux|publisher=Routledge|date=24 მარტი 2015}}</ref> 1972 წელს ამბობდა, რომ კემპს მაშინ შეხვდა, როდესაც იმიჯით დაინტერესება ყველაზე მეტად „გაიფურჩქნა“.<ref name=Kemp /> „ემოციებით ცოცხლობდა, მშვენიერი შთაგონება იყო. ყოველდღიური ცხოვრება იყო ყველაზე თეატრალიზებული სანახაობა, რაც ოდესმე მინახავს. ჩემს წარმოდგენაში, სწორედ ეს იყო ბოჰემურობა. ცირკს შევუერთდი.“<ref name="buckley41-42">ბაკლი (2005): გვ. 41–42</ref> კემპის ხელმძღვანელობით დრამატული ხელოვნების შესწავლით, ავანგარდიდან და პანტომიმიდან კომედია დელ'არტემდე, დეივიდმა დაიწყო საკუთარ იმიჯზე მუშაობა, რათა თავი მსოფლიოსთვის წარედგინა. ამასობაში, [[პოლ ნიკოლასი]]ს მიერ გამოიცა ბოუის მიერ დაწერილი „Over the Wall We Go“, რომელშიც სატირული ენით გადმოცემულია ცხოვრება ბრიტანულ ციხეში. დეივიდის კიდევ ერთი საავტორო ნომერი, „Silly Boy Blue“ [[ბილ ფიური]]მ შემდეგ წელს გამოუშვა.<ref>ბაკლი (2005): გვ. 46</ref> 1968 წლის იანვარში კემპმა დადგა სცენა [[BBC]]-ის პიესისთვის „გასროლა“, სერიალისთვის  [[Theatre 625]]. მასში მონაწილეობდნენ დეივიდი და ჰერმიონ ფორთინგეილი<ref>{{cite book|url=https://books.google.com/books?id=nnO_BgAAQBAJ&pg=PT1937#v=onepage&q&f=false|title=The Complete David Bowie|last=პეგი|first=ნიკოლას|publisher=Titan Books|date=2 დეკემბერი 2011}}</ref><ref>{{cite book|url=https://books.google.com/books?id=OomyGN_btTQC&pg=PA46#v=onepage&q&f=false|page=46|title=Bowie: Loving The Alien|last=სენდფორდი|first=კრისტოფერ|publisher=Da Capo Press|date=5 აგვისტო 2009}}</ref>, რომლებიც ამის შემდეგ ერთმანეთს ხვდებოდნენ და ლონდონში ერთად დასახლდნენ. უკრავდა რა აკუსტიკურ გიტარაზე, ფორთინგეილმა ჩამოაყალიბა ჯგუფი, რომელშიც შევიდნენ ბოუი და გიტარისტი ჯონ ჰაჩინსონი. 1968 წლის სექტემბერს და 1969 წლის ადრეულ პერიოდს შორის ტრიომ გამართა რამდენიმე კონცერტი, რომელშიც გამოიყენებოდა ხალხური მოტივები, მერსიბიტი, პოეზია და პანტომიმა.<ref>ბაკლი (2005): გვ. 49–52</ref> დეივიდი ჰერმიონს დაშორდა 1969 წელს, როდესაც უკანასკნელი [[ნორვეგია]]ში, ფილმ „[[ნორვეგიის სიმღერა (ფილმი)|ნორვეგიის სიმღერა]]ში“ გადასაღებად გაემგზავრა<ref>{{cite news|url=https://www.independent.co.uk/voices/comment/david-bowie-has-gone-from-new-to-old--and-what-a-beautiful-thing-it-is-8443239.html|work=The Independent|last=ჰივუდი|first=სოფი|date=8 იანვარი 2013|title=David Bowie has gone from new to old&nbsp;– and what a beautiful thing it is|access-date=2017-11-24|archiveurl=https://web.archive.org/web/20150926000724/http://www.independent.co.uk/voices/comment/david-bowie-has-gone-from-new-to-old--and-what-a-beautiful-thing-it-is-8443239.html|archivedate=2015-09-26}}</ref>. ეს აისახა მუსიკოსის შემოქმედებაზე. რამდენიმე სიმღერა, „[[Letter to Hermione]]“ და „[[Life on Mars (სიმღერა)|Life on Mars?]]“ სწორედ ჰერმიონზე მინიშნებებით არის სავსე<ref name="HeatleyHopkinson2014">{{cite book|last1=ჰიტლი|first1=მაიკლ|last2=ჰოპკინსონი|first2=ფრენკ|title=The Girl in the Song: The Real Stories Behind 50 Rock Classics|url=https://books.google.com/books?id=bsC_CAAAQBAJ&pg=PT88|date=24 ნოემბერი 2014|publisher=Anova Books|isbn=978-1-909396-88-3|page=88}}{{Dead link|date=იანვარი 2023 |bot=InternetArchiveBot }}</ref><ref>{{cite web|url=http://www.trynka.net/archive/Hermione.html|publisher=trynka.net|title=A Letter from Hermione|last=ტრინკა|first=პოლ|accessdate=2017-05-22|archiveurl=https://web.archive.org/web/20170524031551/http://www.trynka.net/archive/Hermione.html|archivedate=2017-05-24}}</ref>, ხოლო ვიდეოში „[[Where Are We Now?]]“ ბოუის აცვია მაისური წარწერით „m/s Song of Norway“<ref>{{cite web|url=http://www.radiotimes.com/news/2013-01-08/david-bowie-rocks-music-world-with-where-are-we-now---video|work=Radio Times|title=David Bowie rocks music world with Where Are We Now?|last=სილი|first=ჯეკ|date=8 იანვარი 2013}}</ref>. უკანასკნელად ისინი 1969 წლის იანვარში, 30 წუთიანი ფილმის „[[მიყვარხარ სამშაბათამდე]]“ გადაღებისას შეხვდნენ. ნამუშევარი დაგეგმილი იყო, როგორც პრომო ფილმი, რომელშიც შეტანილია მისი რეპერტუარის ნიმუშები. სიმღერებს შორის არის იმ პერიოდში ჯერ გამოუცემელი „[[Space Oddity]]“. ფილმი მხოლოდ 1984 წელს გამოვიდა<ref name="sandford49-50"/>.

ფორთინგეილთან დაშორების შემდეგ დეივიდი მერი ფინიგანთან ერთად დასახლდა<ref name="sandford53">სენდფორდი (1997): გვ. 53</ref>. ამ პერიოდში იგი გამოჩნდა [[Lyons Maid]]-ის ნაყინის რეკლამაში, თუმცა [[Kit Kat]]-ისთვის კასტინგიდან ამოვარდა.<ref name="sandford49-50">სენდფორდი (1997): გვ. 49–50</ref> 1969 წლის თებერვალში და მარტში მან და [[მარკ ბოლანი]]ს ჯგუფმა [[T. Rex (ჯგუფი)|Tyrannosaurus Rex]] ერთობლივი ტურნე გამართეს. დეივიდი ამ გასტროლების ფარგლებში პანტონიმური ნომრით გამოდიოდა<ref name="Paytress2009">{{cite book|last=პეიტრესი|first=მარკ|title=Bolan: The Rise and Fall of a 20th Century Superstar|url=https://books.google.com/books?id=-yk4U2LILeMC&pg=PT199|date=5 ნოემბერი 2009|publisher=Omnibus Press|isbn=978-0-85712-023-6|page=199}}</ref> 1969 წლის 11 ივლისს, „[[აპოლო 11]]“-ის გაშვებამდე ხუთი დღით ადრე გამოვიდა სინგლი „Space Oddity“, რომელიც ბრიტანეთის ჩარტის ხუთეულში მოხვდა<ref name="sandford49-50"/>. შეეშვა რა როკ-ენ-როლს და ბლუზს, ბოუი ფინიგანთან, კრისტინა ორსტრომთან და ბარი ჯექსონთან ბეკენჰემის ჰაი-სტრიტზე შაბათობით ბარ Three Tuns-ში გამოდიოდა.<ref name="sandford53"/>

[[Arts Lab]]-ის მოძრაობის შთაგონებით, აღნიშნული გაერთიანება ბეკენჰემის ხელოვნების ლაბორატორიად იქცა და ძალიან წარმატებული იყო. ადგილობრივ პარკში მისი ინიციატივით გაიმართა უფასო ფესტივალი, რომელიც ბოუის სიმღერაში „[[Memory of a Free Festival]]“ აისახა.<ref>{{cite book|title=Senseless Acts of Beauty: Cultures of Resistance|last=მაკ-კეი|first=ჯორჯ|publisher=Verso|year=1996|isbn=978-1-85984-908-8|page=188}}</ref> მუსიკოსის შემდეგი ალბომი ბრიტანეთში ნოემბერში, სახელწოდებით ''[[David Bowie (1969 წლის ალბომი)|David Bowie]]'' გამოიცა. ვინაიდან წარმოიშვა გაუგებრობა წინა ალბომის მსგავსი სახელწოდების გამო, აშშ-ში დისკს ''Man of Words/Man of Music'' დაერქვა, ხოლო 1972 წელს  [[RCA Records]]-მა იგი გამოსცა სახელწოდებით ''Space Oddity''. მშვიდობის, სიყვარულისა და მორალის შესახებ თავისი ფილოსოფიური პოსტჰიპური ტექსტებით, აკუსტიკურ ფოლკ-როკს ამ ალბომზე აქა-იქ ენაცვლებოდა [[მძიმე როკი]]ს ელემენტები, თუმცა ჩანაწერს გამოცემის პერიოდში კომერციული წარმატება არ ჰქონია<ref>სენდფორდი (1997): გვ. 60</ref>.

[[ენჯი ბოუი|ანჯელა ბარნეტი]] დეივიდმა 1969 წლის აპრილში გაიცნო და ერთი წლის შემდეგ მასთან იქორწინა. ბოუის შემოქმედებაზე ბარნეტის გავლენა უმალვე აისახა და შესამჩნევი გახდა, რომ მენეჯერ კიტ პიტის უფლებებიც შეიზღუდა, ვინაიდან დეივიდი უფრო მეტად ანჯელას რჩევებს ითვალისწინებდა<ref name="sandford54-60">სენდფორდი (1997): გვ. 54–60</ref>. სინგლ „Space Oddity“-ის წარმატებით ბოუი ჩამოყალიბდა როგორც სოლო შემსრულებელი, თუმცა გრნობდა, რომ რაღაც აკლდა: „ნამდვილი ჯგუფი კონცერტებისთვის და სტუდიის პერსონალი, რომელთანაც ახლოს იქნებოდა“.<ref name="sandford62-63" /> ამ სირთულეს ხაზი გაუსვა დეივიდის პაექრობამ მარკ ბოლანთან, რომელიც ამ პერიოდში მისი სესიური გიტარისტი იყო.<ref name="sandford62-63">სენდფორდი (1997): გვ. 62–63</ref> ჯგუფი მერყევად არსებობდა. ჯონ კემბრიჯს, დრამერს ხელოვნების ლაბორატორიიდან, ბასზე [[ტონი ვისკონტი]], ხოლო გიტარაზე — [[მიკ რონსონი]] ჩაენაცვლა. [[The Hype (დეივიდ ბოუის ჯგუფი)|The Hype]]-ის სახელით ცნობილმა ამ კოლექტივმა თავად შექმნა სასცენო ჩაცმულობა, რომელიც „Spiders from Mars“-ის წევრების კოსტიუმების პროტოტიპად შეიძლება ჩაითვალოს. ლონდონის რაუნდჰაუსში წარუმატებელი პირველი კონცერტის შემდეგ ისე გააკეთეს, რომ გამოდიოდნენ უბრალოდ ბოუის, როგორც სოლო შემსრულებლის, თანმხლები კოლექტივის სახელით<ref name="sandford62-63" /><ref>ბაკლი (2000): გვ. 89–90</ref>. მათი სტუდიური მცდელობები ჩაიშალა, როდესაც ბოუიმ და კემბრიჯმა იკამათეს უკანასკნელის შესრულების სტილზე. საბოლოოდ, დრამერი დეივიდმა დაადანაშაულა სიტყვებით „ალბომს მიფუჭებ“. კემბრიჯი წავიდა და მას [[მიკ ვუდმენსი]] ჩაენაცვლა.<ref name="sandford67">სენდფორდი (1997): გვ. 67</ref> მალე ბოუიმ მენეჯერიც გაუშვა და [[ტონი დეფრაისი]]თ ჩაანაცვლა. შედეგად, წარმოიშვა სასამართლო დავა, რომელიც წლების შემდეგ დასრულდა დეივიდის მხრიდან ფულადი ანაზღაურების გადახდით.<ref name="sandford67" />

სტუდიური სესიების შემდეგ დასრულდა მესამე ალბომზე ''[[The Man Who Sold the World (ალბომი)|The Man Who Sold the World]]'' (1970) მუშაობა. მასში შეიმჩნევა შიზოფრენიის, პარანოიის და ბოდვის თემები.<ref>{{cite web|last=სმითი|first=კარლ|title=Random Ultra-Violence: Simon Critchley On David Bowie|url=http://thequietus.com/articles/16414-david-bowie-simon-critchley-biography-extract-2|work=The Quietus|date=6 ოქტომბერი 2014|accessdate=14 დეკემბერი 2014}}</ref> მძიმე როკის ჟღერადობით, იგი იყო მკვეთრი ცვლილება აკუსტიკურ გიტარებზე და ფოლკ-როკის მიმართულებაზე აგებული წინა სიმღერებისგან. აშშ-ში [[Mercury Records]]-მა დააფინანსა მუსიკოსის მასშტაბური ტურნე პრესისთვის, რომელიც 1971 წლის იანვარში და თებერვალში გაიმართა. ამ მოგზაურობის ფარგლებში იგი ესაუბრებოდა რადიო სადგურებს და მედიის სხვადასხვა საშუალებას. ანდროგინული გარეგნობის თემის გაგრძელებით, ორი თვის შემდეგ გამოცემული ალბომის ბრიტანული ვერსიის გარეკანზე განთავსდა ბოუის ფოტო, რომელზეც იგი კაბით არის გამოსახული. ამავე კაბას იგი ინტერვიუების დროს ატარებდა და ზოგიერთი კრიტიკოსის მოწონებაც დაიმსახურა. ''[[Rolling Stone]]''-ის ჟურნალისტი ჯონ მენდელსონი წერდა, რომ ბოუი იყო „მიმზიდველი,  თითქმის შეგაშინებდათ, იმდენად მოგაგონებდათ [[ლორენ ბეკოლი|ლორენ ბეკოლს]]“. ქუჩაში ასეთი ჩაცმულობის დანახვისას არაერთგვაროვანი რეაქციები იყო. ერთ-ერთმა გამვლელმა მამაკაცმა იარაღი ამოიღო და ბოუის დაემუქრა.<ref name="sandford73-74">სენდფორდი (1997): გვ. 73–74</ref><ref>პეგი (2000): გვ. 260–65</ref>

ტურნეს მსვლელობისას ამერიკულო [[პროტო-პანკი]]ს გაცნობით ბოუიმ შეიმუშავა კონცეფცია, რომელიც აისახა ზიგი სტარდასტის, როგორც პერსონაჟის, სახით. შედეგად, მოხდა [[იგი პოპი]]ს აღრევა [[ლუ რიდი]]ს მუსიკასთან და წარმოიშვა „უდიდესი პოპ-კერპი“.<ref name="sandford73-74" /> მეგობარი გოგონა იხსენებდა, რომ ბოუი მცირე ჩანაწერებს „შეშლილი როკ-ვარსკვლავ ზიგის თუ იგის შესახებ კოქტეილის ხელსახოცზე აკეთებდა“ და ინგლისში დაბრუნების შემდეგ განაცხადა, რომ შექმნიდა პერსონაჟს, რომელიც „მარსიდან ჩამოსულივით გამოიყურებოდა“.<ref name="sandford73-74"/> „სტარტასტი“ აირჩია, როგორც პატივისცემის ნიშანი მომღერალ [[Legendary Stardust Cowboy]]-ის მიმართ. მოგვიანებით ბოუიმ ამ უკანასკნელის „I Took a Trip on a Gemini Space Ship“ ჩაწერა 2002 წლის ალბომისთვის ''[[Heathen (ალბომი)|Heathen]]''.{{sfn|სპიცი|2009|p=177}}

1971 წელს ''[[Hunky Dory]]'' გამოვიდა, რომელზეც ტონი ვისკონტის, ბოუის პროდიუსერს და ბასისტს, შესაბამისი მოვალეობით, [[კენ სკოტი]] და [[ტრევოლ ბოლდერი]]. ალბომზე „Space Oddity“-ს პოპ-მომღერლის პერსონაჟი ნაწილობრივ დაბრუნდა, მაგალითად, სიმღერაში „[[Kooks (სიმღერა)|Kooks]]“, რომელიც მიეძღვნა მუსიკოსის 30 მაისს დაბადებულ შვილ [[დანკან ჯოუნსი|დანკან ზოუი ჰეიმონდ ჯოუნსს]].<ref name="buckley95-99">ბაკლი (2005): გვ. 95–99</ref> 
(შემდეგი 12 წლის განმავლობაში მას „ზოუის“ უწოდებდნენ, ბერძნულ სიტყვა „ზოის“ მიხედვით).<ref name="sandford80">სენდფორდი (1997): გვ. 80</ref> 
ამასთან, ალბომში უფრო მეტი სერიოზული თემაა მიმოხილული, ხოლო დეივიდი გამოხატავს მანამდე არნახულ პატივისცემას შთაგონებების მისამართით, სიმღერებით 
„[[Song for Bob Dylan]]“, „[[Andy Warhol (სიმღერა)|Andy Warhol]]“ და „[[Queen Bitch]]“ (რომელიც The Velvet Underground-ის ერთგვარი პაროდიაა). ალბომს გამოცემის პერიოდში მნიშვნელოვანი კომერციული წარმატება არ ჰქონია.<ref>სენდფორდი (1997): გვ. 85–86</ref>

===1972–1974: ''ზიგი სტარდასტი''{{anchor|ზიგი სტადარდასტი}}===
[[ფაილი:WMMS Presents David Bowie - 1972 print ad.jpg|thumb|upright|[[Ziggy Stardust (ტურნე)|Ziggy Stardust]]-ის ტურნეს რეკლამა.]]
გადაცმული ჭრელ კოსტიუმში, წითელ-ყავისფერ ფერებად შეღებილი თმით, ბოუიმ 1972 წლის 10 თებერვალს ტოლუორთში, ჯგუფ [[The Spiders from Mars]]-თან (რონსონი, ბოლდერი და ვუდმენსი) ერთად ტურნე დაიწყო<ref name="buckley135-6" />. სანახაობა მეტად პოპულარული იყო და ბოუი შემდეგი ექვსი თვის განმავლობაში ვარსკვლავად აქცია. წარმოიშვა, როგორც ბაკლი წერს, „ბოუის კულტი“, რომელიც „უნიკალური იყო - მისი გავლენა უფრო ხანგრძლივი იყო, ვიდრე პოპულარული მუსიკის ფანებში არსებული რომელიმე სხვა“<ref name="buckley135-6">ბაკლი (2005): გვ. 135–36</ref>. ''[[The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars]]'' გამოვიდა 1972 წელს და ითავსებდა წინა ალბომის მძიმე როკის ელემენტებს, რასაც ერწყმოდა ''Hunky Dory''-ს მსუბუქი ექსპერიმენტული პოპ-როკიც. ალბომამდე აპრილში სინგლად გამოიცა „[[Starman (სიმღერა)|Starman]]“, რამაც ბოუის ბრიტანულ წარმატებას ხელი შეუწყო - ისევე, როგორც სინგლი, ალბომიც ჩარტებში მოხვდა, მას შემდეგ, რაც სიმღერა ივლისში ''[[Top of the Pops]]''-ზე შესრულდა. თავად ალბომი ჩარტებში აქტიური იყო შემდეგი ორი წლის განმავლობაში, მაგრამ მას მალე ''Hunky Dory''-ც შეუერთდა. ამავე პერიოდში გამოვიდა სინგლები „[[John, I'm Only Dancing]]“ და „[[All the Young Dudes]]“ (დაწერილი [[Mott the Hoople]]-ისთვის) - ბრიტანეთში ორივე წარმატებული იყო. ტურნე [[Ziggy Stardust (ტურნე)|Ziggy Stardust]] შემდგომ აშშ-შიც გაგრძელდა.<ref>სენდფორდი (1997): გვ. 93–95</ref>

1972 წელს ბოუიმ ჩაწერა ვოკალი [[ლუ რიდი]]ს ალბომ ''[[Transformer (ალბომი)|Transformer]]''-ისთვის და დისკს პროდიუსერობა მიკ რონსონთან ერთად გაუწია.<ref>ბაკლი (2000): გვ. 156</ref> [[1973]] წელს გამოსული ალბომი ''[[Aladdin Sane]]'' პირველი იყო, რომელიც ბრიტანეთის ჩარტში #1 ადგილს იკავებდა. მასში შეტანილია სიმღერები, რომლებიც აშშ-ში ტურნეს დროს იწერებოდა. თავად ტურნე გრძელდებოდა და უკვე იაპონიას ეწვია. ''Aladdin Sane''-იდან გამოვიდა ბრიტანეთის ხუთეულში მოხვედრილი „[[The Jean Genie]]“ და „[[Drive-In Saturday]]“<ref>პეგი (2004): გვ. 281–83</ref><ref>სენდფორდი (1997): გვ. 108</ref>.

ბოუის დაინტერესება თეატრით აისახა პერსონაჟების შექმნაში. „სცენის მიღმა რობოტი ვარ. სცენაზე — ემოციური. ალბათ, სწორედ ამიტომ, მირჩევნია ვიყო ზიგი, ვიდრე დეივიდი“, ამბობდა იგი. თუმცა, კმაყოფილების გარდა, იყო პირადი უსიამოვნებებიც - მას შემდეგ, რაც დიდი ხნის განმავლობაში ზიგი სტარდასტით გაიმყარა იმიჯი, მაყურებელს თავდაპირველად ვერ დააჯერა, რომ შემდგომ წლებში შექმნილი „მოტეხილი თეთრი ჰერცოგი“ განსხვავებული პიროვნება იყო. ზიგი, ბოუის თქნმით, წლების განმავლობაში არ ტოვებდა. „სწორედ მაშინ გამიმწარდა ცხოვრება...ეს ჩემს პიროვნებას შეეხო. საშიში გახდა. უკვე ჩემს ფსიქიკაზე ვშიშობდი.“<ref>სენდფორდი (1997): გვ. 106–07</ref> ზიგის სახით ჩატარებული კონცერტების ნაწილი, ბოლო ორი ალბომის მასალით, ულტრათეატრალური სანახაობები იყო, გამაოგნებელი მომენტებით, როგორიც იყო ბოუი, რომელიც იხდიდა და [[სუმო|სუმოისტად]] იქცეოდა ან რონსონის გიტარით [[ორალური სექსი|ორალურ სექსს]] განასახიერებდა.<ref name="Bowie: An Illustrated Record p.7">კერი და მარი (1981): გვ. 7</ref> ტურნეს განმავლობაში იგი კვლავ ესაუბრებოდა პრესას ზიგის სახელით, თუმცა 1973 წლის 3 ივლისს გამართა ოფიციალური უკანასკნელი შოუ ამ პერსონაჟის განსახიერებით. კონცერტის ჩანაწერი გამოვიდა, როგორც ''[[Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (ფილმი)|Ziggy Stardust and the Spiders from Mars]]''.<ref>კერი და მარი (1981): გვ. 116</ref>

{{ხმის ნიმუშის დაფა მარჯვნივ|მუსიკალური ნაწყვეტები:}}
{{მოსმენა|filename=David Bowie - Ziggy Stardust.ogg|title=Ziggy Stardust|description=„Ziggy Stardust“-ის ნაწყვეტი. ბოუი, [[გლემ-როკი]]ს პიონერი, ზიგის იმიჯით გამოდიოდა ჯგუფ [[The Spiders from Mars]]-ის მხარდაჭერით.|ფორმატი=[[Ogg]]}} 
{{ნიმუშის დაფა დამთავრება}}

The Spiders from Mars-ის შემდეგ ბოუიმ სცადა ზიგის ტიპაჟისგან განცალკევებით თავის წარმოჩენა. მოთხოვნა იყო მის მანამდე ჩაწერილ ალბომებზეც. ''The Man Who Sold the World'' 1972 წელს ხელახლა გამოვიდა, ისევე, როგორც''Space Oddity''. „[[Life on Mars?]]“ ''Hunky Dory''-დან სინგლზე გამოიცა 1973 წლის ივნისში და ბრიტანეთის ჩარტში #3 იყო. იმავე ჩარტში სექტემბერში მოხვდა ბოუის 1967 წლის „[[The Laughing Gnome]]“, რომელმაც #6 პოზიციას მიაღწია.<ref>ბაკლი (2005): გვ. 163</ref> ''[[Pin Ups]]'', ბოუის 1960-იანების საყვარელი სიმღერები ქავერ-ვერსიების კომპილაცია, ოქტომბერში გამოვიდა. მის მიერ ამ დისკისთვის ჩაწერილი [[The McCoys]]-ის „[[Sorrow (The McCoys-ის სიმღერა)|Sorrow]]“ #1 პოზიციაზე მოხვდა. ამრიგად, დეივიდი 1973 წელს ბრიტანეთში ყველაზე გაყიდვად შემსრულებლად იქცა, ხოლო ჩარტში მისი ერთდროულად ექვსი ალბომი იმყოფებოდა<ref>სენდფორდი (1997): გვ. 115</ref>.

===1974–1976: „პლასტმასის სოული“ და მოტეხილი თეთრი ჰერცოგი===
[[ფაილი:David Bowie 1974.JPG|thumb|ბოუი 1974 წელს.|left]]
1974 წელს ბოუი საცხოვრებლად [[აშშ]]-ში გადავიდა. თავდაპირველად ნიუ-იორკში გაჩერდა, შემდეგ კი ლოს-ანჯელესში დასახლდა.<ref>ბაკლი (2005): გვ. 3</ref> ''[[Diamond Dogs]]'' (1974), რომელშიც იგი [[სოული]]ს და [[ფანკი]]ს ჟანრებში ექსპერიმენტებს ატარებდა, ორი სხვადასხვა ჩანაფიქრის შედეგად წარმოიშვა. პირველი იყო [[მიუზიკლი]], რომელიც შორეულ მომავალში, პოსტ-აპოკალიფსურ ქალაქში განვითარდებოდა, ხოლო მეორე — [[ჯორჯ ორუელი]]ს „[[1984 (რომანი)|1984]]“-ის ადაპტირება.<ref>ბაკლი (2005): გვ. 180–83</ref> ბრიტანეთში ალბომი ჩარტის პირველ ადგილზე მოხვდა, ჰიტებით „[[Rebel Rebel]]“ და „[[Diamond Dogs (სიმღერა)|Diamond Dogs]]“, ხოლო აშშ-ში #5 იყო. სარეკლამო მიზნით, ბოუიმ გამართა ტურნე [[Diamond Dogs (ტურნე)|Diamond Dogs]], რომლის ფარგლებში ჩრდილოეთ ამერიკის ქალაქებს ივნისში-დეკემბერში ეწვია. [[ტობი ბეზილი]]ს ქორეოგრაფიით, თეატრალური ეფექტებით დატვირთული, ძვირადღიღებული შოუ გადაიღო [[ალან იენტობი|ალან იენტობმა]]. შედეგად მიღებული დოკუმენტური ''[[Cracked Actor]]'' ასახავს დაღლილ ბოუის: მუსიკოსის  [[კოკაინი]]თ დაინტერესება ნამდვილ გატაცებაში გადაიზარდა, რაც მის ფიზიკურ ფორმებზე აისახა, იწვევდა [[პარანოია]]ს და ემოციურ პრობლემებს.<ref name="buckley 204-5">ბაკლი (2005): გვ. 204–5</ref> მოგვიანებით დეივიდი ამბობდა, რომ იმავე პერიოდში გამოცემული ალბომის ''[[David Live]]'' სახელწოდება უნდა ყოფილიყო „დეივიდ ბოუი ცოცხალია, თავს კარგად გრძნობს და ცოცხლობს მხოლოდ თეორიულად“. თუმცა, ''David Live''-მა მისი სუპერვარსკვლავური იმიჯი გაამყარა, მოხვდა რა ბრიტანეთის #2, ხოლო აშშ-ის ჩარტის — #8 პოზიციაზე. ბრიტანეთში მეათე პოზიციაზე აგრეთვე იმყოფებოდა [[ედი ფლოიდი]]ს „[[Knock on Wood]]“-ის ქავერ ვერსია. შეისვენა რა [[ფილადელფია]]ში, სადაც ახალ ალბომს იწერდა, ტურნე ბოუიმ განაგრძო სოულზე მეტი აქცენტის გადატანით.<ref>სენდფორდი (1997): გვ. 128</ref>

ფილადელფიური სესიების შედეგად გამოიცა ალბომი ''[[Young Americans]]'' (1975). ბიოგრაფი კრისტოფერ სენდფორდი წერს: „წლების განმავლობაში უამრავმა ბრიტანელმა როკერმა, ასე თუ ისე, სცადა, შავკანიანი განესახიერებინა. ცოტამ თუ მიაღწია ამას, როგორც ეს ახლა ბოუის გამოუვიდა.“<ref>სენდფორდი (1997): გვ. 138</ref> ალბომის ჟღერადობა, რომელსაც თავად მუსიკოსი „პლასტმასის სოულს“ უწოდებდა, სტილისტური ცვლილებებით იყო აღსანიშნავი, რაც ბევრ ბრიტანელ მსმენელს არ მოეწონა.<ref>კერი და მარი (1981): გვ. 68–74</ref> ''Young Americans''-იდან გამოიცა სინგლი „[[Fame (დეივიდ ბოუის სიმღერა)|Fame]]“, რომელიც შემდგომში აშშ-ში მუსიკოსის პირველ #1-ად იქცა. სიმღერა [[ჯონ ლენონი]]ს თანამონაწილეობით დაიწერა. უკანასკნელმა აგრეთვე ჩაწერა მისი ბეკ-ვოკალები. თანაავტორი [[კარლოს ალომარი]]ც იყო. ლენონმა ბოუის შემოქმედებას ასე უწოდა: „დიდებულია, მაგრამ ეს მხოლოდ ტუჩის საცხით მორთული როკ-ენ-როლია“.<ref>{{cite book|editor-last=Buckley|editor-first=Peter|year=2003|title=The Rough Guide to Rock|url=https://archive.org/details/roughguidetorock0003unse|page=[https://archive.org/details/roughguidetorock0003unse/page/130 130]|publisher=Rough Guides|isbn=1-84353-105-4}}</ref> იყო რა ერთ-ერთი პირველი თეთრკანიანი შემსრულებელი გადაცემაში ''[[Soul Train]]'', ბოუიმ ფონოგრამის ფონზე შეასრულა „Fame“ და „[[Golden Years (სიმღერა)|Golden Years]]“, რომელიც ნოემბერში სინგლად გამოიცა<ref name="sandfordოქტომბერიsingle">სენდფორდი (1997): გვ. 146</ref> და თავდაპირველად განკუთვნილი იყო [[ელვის პრესლი]]სთვის, რომელმაც მის ჩაწერაზე უარი თქვა.<ref name="sandfordოქტომბერიsingle"/> ''Young Americans'' აშშ-შიც და ბრიტანეთშიც კომერციულად წარმატებული გამოდგა. 1969 წლის „Space Oddity“ ხელახლა გამოცემის შემდეგ ბრიტანეთში ბოუის პირველ #1 ჰიტად იქცა, მას შემდეგ, რაც იგივე წარმატება აშშ-ში „Fame“-მა მოიპოვა.<ref>{{cite book|last=რობერტსი|first=დეივიდ (რედ.)|year=2001|publisher=Guinness World Records Ltd|title=Guinness World Records: British Hit Singles|isbn=0-85156-156-X|page=120}}</ref> მიუხედავად უკვე ჩამოყალიბებული ვარსკვლავური ცხოვრებისა, ბოუი, სენდფორდის თქმით, „ალბომების გაყიდვების მიუხედავად (მხოლოდ ''Ziggy Stardust'' გაიყიდა მილიონი ასლის სახით), არსებობდა მცირე ფინანსური საშუალებებით.“<ref name="firesDefries">სენდფორდი (1997): გვ. 135–36</ref> 1975 წელს, ხუთი წლით ადრე კენ პიტის გაშვების შემდეგ, ბოუიმ თავისი ახალი მენეჯერიც გააგდო. თვეების განმავლობაში გამართული სასამართლო დავის შედეგად მას გამოეცალა მილიონობით დოლარი. საბოლოოდ, ბოუი გამოიკეტა ვესტ-სტრიტის 20-ში. „ერთი კვირის განმავლობაში იქიდან მისი კვნესა ისმოდა“.<ref name="firesDefries" /> მაიკლ ლიპმენი, მისი ადვოკატი, გახდა ახალი მენეჯერი, თუმცა მოგვიანებით დეივიდმა ისიც გააგდო.<ref>სენდფორდი (1997): გვ. 137, 153</ref>

[[ფაილი:The Thin White Duke 76.jpg|thumb|ბოუი, როგორც მოტეხილი თეთრი ჰერცოგი, [[მეპლ-ლიფ-გარდენზი]], ტორონტო, 1976]]

''[[Station to Station]]''-ში (1976), რომელიც ჩაიწერა ბოუის და ჰარი მესლინის პროდიუსერობით, გამოჩნდა ახალი პერსონაჟი, „მოტეხილი თეთრი ჰერცოგი“. ვიზუალურად, იგი თომას ჯერომ ნიუტონის, ფილმში „[[ადამიანი, რომელიც ჩამოვარდა დედამიწაზე]]“ განსახიერებული პერსონაჟის გაგრძელება იყო.<ref>ბაკლი (2005): გვ. 238</ref> წინა ალბომში გამოყენებული ფანკის და სოულის კვლავ შენარჩუნებით, ბოუიმ აქცენტი გააკეთა სინთეზატორებზე აგებულ ჟღერადობაზე, თუმცა შეიმჩნეოდა [[კრაუტროკი]]ც, რომელიც შემდგომ ალბომებში უფრო მკვეთრად ჟღერდა. ბოუიზე ნარკოტიკების გავლენა უფრო აშკარა გახდა, როდესაც [[რასელ ჰარტი]] ესაუბრა ''[[London Weekend Television]]''-ის ეთერში. ინტერვიუს დაწყებამდე, ცნობილი გახდა, რომ გარდაიცვალა ესპანეთის დიქტატორი [[ფრანსისკო ფრანკო]]. ბოუის სთხოვეს, გადაეტანა დაგეგმილი ინტერვიუ, რათა ეთერი დაეთმოთ ფრანკოსთან დაკავშირებული სიუჟეტისთვის. მან უარი განაცხადა და ინტერვიუ, როგორც დაგეგმილი იყო, დაიწყო. ჰარტისთან ხანგრძლივი საუბრისას იგი უცნაურად იქცეოდა და „დაბნეული“ ჩანდა.<ref>ბაკლი (2005): გვ. 244</ref> ფსიქიკური მდგომარეობის გაუარესება, მისივე თქმით, [[კოკაინი]]ს მოხმარებამ გამოიწვია. წლის განმავლობაში რამდენიმეჯერ გადაჭარბებული დოზაც მიიღო, რამაც საგანგაშო მდგომარეობამდე მიიყვანა.<ref name="buckley 204-5" /><ref name="sandford158" /> 1976 წელს მაგ გააკეთა რამდენიმე დადებითი კომენტარი [[ადოლფ ჰიტლერი]]ს შესახებ. ამას დაემატა [[ერიკ კლეპტონი]]ს ფრაზები 1976 წელს საიმიგრაციო პირობების შეზღუდვის შესახებ, რასაც მოჰყვა მოძრაობის „[[როკი რასიზმის წინააღმდეგ]]“ ჩამოყალიბება.<ref>{{cite web|last=გრინი|first=ენდი|title=Flashback: The Clash Rock Against Racism in 1978|date=13 მაისი 2014|url=https://www.rollingstone.com/music/videos/flashback-the-clash-rock-against-racism-in-1978-20140513|work=Rolling Stone|accessdate=21 მარტი 2015|archiveurl=https://web.archive.org/web/20180208030917/https://www.rollingstone.com/music/videos/flashback-the-clash-rock-against-racism-in-1978-20140513|archivedate=8 თებერვალი 2018}}</ref>

''Station to Station''-ის 1976 წლის იანვარში გამოცემას ევროპასა და ამერიკაში მოჰყვა თითქმის ოთხთვიანი საკონცერტო ტურნე [[Isolar]]. მის ფარგლებში შესრულდა სიმღერები უკანასკნელი ალბომიდან (მათ შორის — დრამატული და ხანგრძლივი „[[Station to Station (სიმღერა)|Station to Station]]“, ბალადები „[[Wild Is the Wind]]“ და „[[Word on a Wing]]“, აგრეთვე ფანკური „[[TVC 15]]“ და „[[Stay (დეივიდ ბოუის სიმღერა)|Stay]]“. ჯგუფში, რომლის მონაწილეობით ჩაიწერა ალბომი და გაიმართა ტურნე, შედიოდნენ რიტმული გიტარისტი კარლოს ალომარი, ბასისტი [[ჯორჯ მარი]] და დრამერი [[დენის დეივისი]]. იგივე შემადგენლობა ბოუისთან 1970-იანების ბოლომდე დარჩა. ტურნე ძალიან წარმატებული იყო, თუმცა პოლიტიკურ სკანდალებში გაეხვია. სტოკჰოლმში სტუმრობისას ბოუიმ განაცხადა, რომ „ფაშისტი ბელადი ბრიტანეთს გამოადგებოდა“. რუსეთის/პოლონეთის საზღვარზე იგი დააკავეს [[ნაციზმი|ნაცისტური]] აქსესუარების გამო.<ref name="Buckley გვ.289–91">ბაკლი (2000): გვ. 289–91.</ref>

შემდგომში მოხდა კიდევ ერთი უსიამოვნება [[ლონდონი]]ს [[ლონდონის ვიქტორიას სადგური|ვიქტორიას სადგურზე]]. ღია [[მერსედესი]]თ მისული ბოუი შეკრებილ საზოგადოებას მიესალმა ჟესტით, რომელიც ბევრმა ნაცისტურ მისალმებად ჩათვალა. ფოტოკამერით გადაღებული კადრი ''[[NME]]''-შიც გამოქვეყნდა. ბოუიმ განაცხადა, რომ ფოტოგრაფმა იგი უბრალოდ ხელის აქნევისას აღბეჭდა.<ref>{{cite journal|last=პეიტრესი|first=მარკ|title=The Controversial Homecoming|journal=Mojo Classic|date=იანვარი 2007|issue=60 Years of Bowie|page=64}}</ref> მოგვიანებით მუსიკოსი განმარტავდა, რომ პრო-ნაცისტური გამონათქვამები და ქცევის სტილი გამომდინარეობდა ნარკოდამოკიდებულებიდან და თავად მოტეხილი თეთრი ჰერცოგის პერსონაჟიდან<ref>კერი და მარი (1981): გვ. 11</ref>. „შევიშალე, საერთოდ გავგიჟდი. მხოლოდ მითოლოგია თუ მამოძრავებდა...მთელი ეს თემები ჰიტლერზე და ულტრამემარჯვენეობაზე...[[მეფე ართური]] აღმოვაჩინე.“<ref name="sandford158">სენდფორდი (1997): გვ. 158</ref> დრამატურგ ალან ფრენქსის თქმით, რომელიც ამის შესახებ ''[[The Times]]''-ში წერდა, ბოუი „ნამდვილად შეიშალა. მძიმე ნარკოტიკებთან ცუდი ამბები გადახდა თავს“.<ref>ბაკლი (2005): გვ. 252</ref> კოკაინზე დამოკიდებულება, რომელმაც ეს სკანდალები გამოიწვია, აგრეთვე გამომდინარეობდა ლოს-ანჯელესში ცხოვრებიდან - ქალაქიდან, რომელშიც იგი ძალიან გაუცხოვდა. 1980 წელს ''NME''-სთან ფაშიზმთან ფლირტის განხილვისას მან განმარტა, რომ ლოს-ანჯელესი იყო ადგილი, „სადაც ყველაფერი მოხდა. ეს საშინელი ადგილი უნდა ამოიშალოს დედამიწის ზედაპირიდან. ვფიქრობ, თუკი როკ-ენ-როლთან რამე კავშირი გაქვს და ლოს-ანჯელესში ცხოვრობ, ესე იგი, უბედურება გელის. ნამდვილად ასეა.“<ref>{{cite news|last1=მაკ-კინონი|first1=ანგუს|title=The future isn't what it used to be David Bowie talks about loneliness, insecurity, and myth, And the dangers of messing with Major Tom|url=http://www.bowiegoldenyears.com/articles/800913-nme.html|accessdate=30 იანვარი 2016|publisher=NME|date=13 სექტემბერი 1980|archiveurl=https://web.archive.org/web/20170106013020/http://www.bowiegoldenyears.com/articles/800913-nme.html|archivedate=2017-01-06}}</ref>

===1976–1979: ბერლინის პერიოდი===
{{main article|ბერლინური ტრილოგია}}
[[ფაილი:Hauptstrasse 155 18.01.2016 10-41-38.jpg|thumb|250პქ|ბერლინი, ჰაუპტშტრასე 155, სადაც ბოუი 1976-1978 წლებში ცხოვრობდა. ფოტო გადაღებულია დეივიდის გარდაცვალების შემდეგ. შენობის წინ მსმენელებმა დატოვეს უამრავი ყვავილი თუ სხვადასხვა სახის მიძღვნა მუსიკოსისადმი.]]
[[1976]] წელს ბოუი [[შვეიცარია]]ში ჩავიდა და [[ჟენევის ტბა]]სთან ახლოხს, მთებში, ქოხი შეიძინა. ახალ გარემოში [[კოკაინი]]ს მოხმარებამ იკლო და მუსიკოსი სხვა საქმეებითაც დაკავდა<ref>{{Cite news|url=https://www.thelocal.ch/20160111/bowies-discreet-time-in-switzerland-remembered|title=Bowie's discreet time in Switzerland recalled|date=2016-01-11|access-date=2017-09-22|language=en}}</ref>. მეტ დროს უთმობდა ხატვას და რამდენიმე პოსტ-მოდერნისტული ნაშრომის შექმნა. ტურნეs დროს ბლოკნოტში ხატავდა და სხვადასხვა ფოტოსურათს იღებდა, მოგვიანებით გამოსაყენებლად. ჟენევასა და ბერლინში გალერეების მონახულების შემდეგ აქტიურად დაინტერესდა მხატვრობით. კრისტოფერ სენდფორდი წერს: „იქცა თანამედროვე მხატვრობის აქტიურ შემქმნელად და შემგროვებლად...იგი არა მხოლოდ ექსპრესიონიზმით დაინტერესდა. გამოკეტილი კლოს დე მესანჟში, ინტენსიურად დაიწყო საკუთარი თავის დახვეწა კლასიკურ მუსიკასა და ლიტერატურაში და ავტობიოგრაფიაზე მუშაობდა.“<ref>სენდფორდი (1997): გვ. 154–55</ref>

1976 წელს ბოუი აქტიურად დაინტერესდა გერმანული განვითარებადი მუსიკალური სცენით. ნარკოტიკებზე დამოკიდებულების გამო, იგი გადავიდა [[დასავლეთი ბერლინი|დასავლეთ ბერლინში]], რათა დაესრულებინა ნარკოტიკებთან ბრძოლა და კარიერა აღედგინა. მას ხშირად ხედავდნენ შენებერგში ან სტუდია [[Hansa Tonstudio|Hansa]]-სთან, რომელსაც ახალი მასალის ჩასაწერად იყენებდა.<ref name="Ruether 82–85">{{cite web|last=რეთერი|first=ტობიას|url=http://032c.com/2006/the-man-who-came-from-hell/|title=The Man Who Came from Hell|work=[[032c]]|date=Winter 2006–2007|pages=82–85|accessdate=21 ივლისი 2014}}</ref> [[ბრაიან ინო]]სთან თანამშრომლობის პერიოდში მისი მეზობელი იყო [[იგი პოპი]]. [[ტონი ვისკონტი]]ს თანაპროდიუსერობით ჩაწერილი სამი ახალი ალბომი უფრო მეტად [[ემბიენტი]]ს ელემენტებს შეიცავდა. ამ პერიოდს პირობითად ეწოდება „[[ბერლინური ტრილოგია]]“.<ref>სენდფორდი (1997): გვ. 149</ref> ამავე დროს იგიმ, ბოუის თანაავტორობით და მუსიკოსის სახით მონაწილეობით, დაასრულა მუშაობა სადებიუტო სოლო ალბომზე ''[[The Idiot (ალბომი)|The Idiot]]'' და მის შემდგომზე, ''[[Lust for Life (იგი პოპის ალბომი)|Lust for Life]]''<ref>{{cite journal|last=ნიდსი|first=კრის|title=The Passenger|journal=Mojo Classic|date=იანვარი 2007|issue=60 Years of Bowie|page=65}}</ref>.

[[ფაილი:David bowie 05061978 01 150.jpg|thumb|250პქ|left|ბოუის გამოსვლა [[ოსლო]]ში, ნორვეგია, 1978]]

პირველი ალბომი აღნიშნულ ტრილოგიაში, ''[[Low (ალბომი)|Low]]'' (1977), ნაწილობრივ შთაგონებული [[Kraftwerk]]-ის და [[Neu!]]-ს [[კრაუტროკი|კრაუტროკული]] ჟღერადობით, უფრო [[აბსტრაქცია|აბსტრაქტული]] იყო. ტექსტები ამ შემთხვევაში შემთხვევითი და მეორეხარისხოვანი ჩანდა. მიუხედავად იმისა, რომ ალბომზე მუშაობა 1976 წლის ნოემბერში დასრულდა, ლეიბლს გამოსაცემად კიდევ სამი თვე დასჭირდა.<ref name="Ruether 82–85"/> დისკს ბუნებრივი უარყოფითი შეფასებები მოჰყვა. ამას თან ახლდა ტონი დეფრაისის, ბოუის ყოფილი მენეჯერის მხრიდან კვლავ მიმდინარე სასამართლო დავა. მიუხედავად წინაღობებისა, ''Low''-ში შეტანილი „[[Sound and Vision]]“ ბრიტანეთში #2 იყო, ხოლო ალბომი — ''Station to Station''-ზე უფრო პოპულარულიც. თანამედროვე კომპოზიტორი [[ფილიპ გლასი]] 1992 წელს ბოუიზე საუბრისას  ''Low''-ს აღწერდა, როგორც „გენიალურ ნამუშევარს“. მან ალბომის შთაგონებით შექმნა „[[სიმფონია №4 (გლასი)|სიმფონია №4 "Heroes"]]“.<ref name="low">სენდფორდი (1997): გვ. 166–68</ref><ref>პერონი (2007): გვ. 175</ref> თავად გლასი აღფრთოვანებული იყო ბოუის „საკმაოდ რთული მუსიკალური ნაწარმოების შექმნის ნიჭით“, მიუხედავად იმისა, რომ სინამდვილეში ისე ჩანდა, თითქოს ეს მარტივი კომპოზიციებია.<ref>თომსონი (1993): გვ. 13</ref>

{{ხმის ნიმუშის დაფა მარჯვნივ|მუსიკალური ნაწყვეტები:}}
{{მოსმენა|filename=David Bowie - Heroes.ogg|title=Heroes|description=„Heroes“-ის ნაწყვეტი. ეს ბოუის ბერლინური ტრილოგიის ერთ-ერთი ცნობილი და პოპულარული სიმღერაა.|ფორმატი=[[Ogg]]}} 
{{ნიმუშის დაფა დამთავრება}}

''Low''-ს მინიმალისტურ, ინსტრუმენტულ მიდგომაზე პასუხად, ტრილოგიაში მეორე, ''[["Heroes"]]''-ს (1977) პოპის და როკის ფარგლებს აფართოებს. აქ ბოუის დისკის ჩასაწერად შეუერთდა [[რობერტ ფრიპი]]ც. ისევე, როგორც ''Low'', ''"Heroes"''-იც ცივი ომის სულს გადმოსცემს, რისი სიმბოლოც არის ორად გაყოფილი ბერლინი.<ref>პეგი (2000): გვ. 90–92</ref> ემბიენტური ჟრერადობის სხვადასხვა წყაროდან, მაგალითად, ცარიელი ხმაურის გენერატორებით, სინთეზატორებით და კოტოთი მიღებით, ალბომი ბოუისთვის მორიგი წარმატება იყო, მიაღწია რა ბრიტანეთის ჩარტში #3 ადგილამდე. მისი სასათაურო სიმღერა ბრიტანეთში მხოლოდ 24-ე იყო, თუმცა წლების განმავლობაში მეტი პოპულარობა შეიძინა. იგი აგრეთვე ჩაიწერა და გამოიცა გერმანულ და ფრანგულ ენებზე<ref name="heroes">სენდფორდი (1997): გვ. 181–82</ref>. სიმღერა ბოუის მიერ შესრულდა [[მარკ ბოლანი]]ს შოუში „მარკი“. ორი დღის შემდეგ „Heroes“ დაუკრეს [[CBS]]-ზე [[ბინგ კროსბი]]ს უკანასკნელ საშობაო გადაცემაში, სადაც წამყვანმა და დეივიდმა ერთად შეასრულეს „[[Peace on Earth/Little Drummer Boy]]“, „[[The Little Drummer Boy]]“-ს ახალი ვერსია. ხუთი წლის შემდეგ, 1982 წელს დუეტი მსოფლიო ჰიტად იქცა, მოხვდა რა ბრიტანეთის ჩარტში შობის დღეს და დაიკავა #3 ადგილი.<ref>{{cite book|last=ბრონსონი|first=ფრედ|title=The Billboard Book of Number 1 Hits|year=1990|publisher=Billboard Books|isbn=0-8230-7677-6|page=572}}</ref>

''Low''-ს და ''"Heroes"''-ის შემდეგ ბოუიმ 1978 წლის დიდი ნაწილი გაატარა მსოფლიო ტურნეს [[Isolar II]] ფარგლებში მოგზაურობით. ამ ტურნეში ბერლინური ტრილოგიის პირველი ორი ალბომი 12 ქვეყანაში და 70 კონცერტზე თითქმის მილიონმა მსმენელმა მოისმინა. დასრულდა დეივიდის აქტიური ნარკოდამოკიდებულების პერიოდიც. ბიოგრაფ დეივიდ ბაკლის თქმით, ეს იყო დეივიდის პირველი ტურნე წლების შემდეგ, როდესაც იგი არ მოიხმარდა კოკაინს სცენაზე გასვლამდე.<ref>ბაკლი (2005): გვ. 293</ref> ტურნეს ჩანაწერები გამოვიდა საკონცერტო ალბომის ''[[Stage (დეივიდ ბოუის ალბომი)|Stage]]'' სახით, იმავე წელს.<ref>სენდფორდი (1997): გვ. 189</ref>

უკანასკნელი ალბომი ბერლინურ ტრილოგიაში იყო ''[[Lodger (ალბომი)|Lodger]]'' (1979), კვლავ მინიმალისტური, ემბიენტური ხმებით, ნაწილობრივი დაბრუნებით დასარტყმელი საკრავებზე და გიტარებზე აგებულ როკთან და პოპთან, რომელიც წინ უსწრებდა ბერლინის პერიოდს. შედეგად გამოვიდა ახალი ტალღის და მსოფლიო მუსიკის რთული შეთავსება, აქა-იქ არასტანდარტული რიტმებით და თვლებით. ზოგიერთი სიმღერა შეიქმნა არასტანდარტული გზებით. „Boys Keep Swinging“ ჯგუფის წევრებმა გაცვალეს ინსტრუმენტები. „Move On“-ში გამოიყენება აკორდები დეივიდის ადრეული კომპოზიიდან „All the Young Dudes“, უკუღმა თანმიმდევრობით. „Red Money“-ში ჟღერს თანხმლები ნაწილი „Sister Midnight“-იდან, რომელიც იგი პოპთან ერთად დაიწერა.<ref>კერი და მარი (1981): გვ. 102–7</ref> ალბომი შვეიცარიაში ჩაიწერეს. გამოცემამდე მელ ილბერმანი (RCA) ამბობდა: „სამართლიანია, ვუწოდოთ მას ბოუის ''[[Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band]]''...კონცეპტუალური ალბომი, რომელშიც პერსონაჟი ''მდგმური'' უსახლკარო მოხეტიალეა, რომელსაც აწამებენ ცხოვრებისეული სირთულე და ტექნოლოგია.“ ''Lodger'' ბრიტანეთის ჩარტში #4 იყო, ხოლო აშშ-ში - #20. წარმატება იქონიეს მისმა სინგლებმა „[[Boys Keep Swinging]]“ და „[[DJ (დეივიდ ბოუის სიმღერა)|DJ]]“<ref>ბაკლი (2005): გვ. 281</ref><ref name="lodger">სენდფორდი (1997): გვ. 191–92</ref>. წლის ბოლოს ბოუიმ და ენჯიმ გაყრაზე დოკუმენტები შეიტანეს და რამდენიმე თვის შემდეგ, 1980 წლის დასაწყისში მათი კავშირი დასრულდა.<ref>სენდფორდი (1997): გვ. 197</ref>

===1980–1988: ახალი რომანტიკა და პოპ-მუსიკის პერიოდი===
[[ფაილი:Bowie 1983 serious moonlight blu.jpg|thumb|250px|upright|left|ტურნე [[Serious Moonlight]], 1983]]
''[[Scary Monsters (and Super Creeps)|Scary Monsters and Super Creeps]]''-იდან (1980) გამოიცა შემდგომში #1 ჰიტად ქცეული „[[Ashes to Ashes (დეივიდ ბოუის სიმღერა)|Ashes to Ashes]]“, [[ჩაკ ჰამერი]]ს ტექსტურული გიტარული სინთეზატორით და მაიორ ტომის, „Space Oddity“-ს პერსონაჟის დაბრუნებით. ამ სიმღერამ მიიქცია ინტერესი ახალი რომანტიკის მოძრაობისადმი, მას შემდეგ, რაც გამოვიდა ოფიციალური ვიდეო - თავისი დროის ერთ-ერთი ნოვატორული ნაშრომი.<ref>პეგი (2000): გვ. 29</ref> ''Scary Monsters''-ში გამოიყენებოდა ბერლინური ალბომების მიერ გამყარებული პრინციპები, თუმცა კრიტიკოსები მას მუსიკალური და ტექსტურად უფრო პირდაპირს უწოდებენ. მძიმე როკის ელემენტების გარდა, ჟღერს [[რობერტ ფრიპი]]ს, ჩაკ ჰამერის და [[პიტ ტაუნსენდი]]ს სოლოებიც.<ref>კერი და მარი (1981): გვ. 108–14</ref> „Ashes to Ashes“ მოხვდა ბრიტანეთის ჩარტის #1 პოზიციაზე, ხოლო ბოუიმ მონაწილეობა [[ბროდვეის თეატრი|ბროდვეი]]ზე სპექტაკლში „[[ადამიანი-სპილო (პიესა)|ადამიანი-სპილო]]“ მიიღო. ჩვენებები 24 სექტემბერს დაიწყო და სამ თვის გაგრძელდა.<ref name="elephantman">სენდფორდი (1997): გვ. 205–7</ref>

1981 წელს ბოუიმ ითანამშრომლა [[Queen]]-თან, სიმღერის „[[Under Pressure]]“ ჩაწერისას. დუეტი ჰიტად იქცა, მოუპოვა რა ბოუის მესამე ბრიტანული #3 სინგლი. დეივიდმა მიიღო როლი [[ბერტოლტ ბრეხტი]]ს „[[ბაალი (პიესა)|ბაალის]]“ დადგმაში. გარდა ამისა, გამოვიდა [[EP]] ''[[Baal (EP)|David Bowie in Bertolt Brecht's Baal]]'' პიესაში შეტანილი სიმღერებით, რომელიც ჩაიწერა მცირე ხნით ადრე. 1982 წლის მარტში, [[პოლ შრედერი]]ს ფილმ „[[ადამიანები-კატები (1982 წლის ფილმი)|ადამიანები-კატები]]“ პრემიერამდე ერთი თვით ადრე, გამოვიდა სიმღერა ამ სურათიდან, ბოუის შესრულებით - „[[Cat People (Putting Out Fire)]]“. იგი ნაკლებად პოპულარული იყო აშშ-ში, ხოლო ბრიტანეთში საუკეთესო 30-ეულში შევიდა.<ref>სენდფორდი (1997): გვ. 208, 211–12</ref>

[[ფაილი:BowieRaR87-stage.jpg|250პქ|thumb|upright|ტურნე [[Glass Spider (ტურნე)|Glass Spider]], 1987, სცენის ხედი]]

ბოუიმ პოპულარობის მწვერვალს და კომერციულ წარმატებას 1983 წელს, ალბომით ''[[Let's Dance (დეივიდ ბოუის ალბომი)|Let's Dance]]'' მიაღწია.<ref>{{cite news | url= http://www.telegraph.co.uk/music/artists/david-bowie-interview-from-1996-i-have-done-just-about-everythin/ | title= David Bowie interview from 1996: 'I have done just about everything that it's possible to do' | work=[[The Daily Telegraph]] | location=London | first=მიკ | last=ბრაუნი | date=11 იანვარი 2016 | accessdate=14 მარტი 2016}}</ref> [[ნაილ როჯერსი]]ს თანაპროდიუსერობით ჩაწერილი ეს დისკი აშშ-შიც და ბრიტანეთშიც პლატინის სტატუსით აღინიშნა. მისი სამი სინგლი ორივე ქვეყანაში საუკეთესო 20-ეულში მოხვდა, ხოლო [[Let's Dance (დეივიდ ბოუის სიმღერა)|სასათაურო სიმღერა]] ჩარტში პირველ ადგილს იკავებდა. ბრიტანეთში მეორე პოზიციაზე მოხვდნენ „[[Modern Love (სიმღერა)|Modern Love]]“ და „[[China Girl (სიმღერა)|China Girl]]“, რასაც ახლდა თანმხლები პრომო ფილმების გამოშვებაც<ref>ბაკლი (2000): გვ. 344.</ref>. „Let's Dance“-ში მიწვეული გიტარისტის სახით [[სტივ რეი ვონი]]ც მონაწილეობდა, თუმცა ვიდეოში ამ სოლოს ბოუი განასახიერებს<ref>{{cite magazine |last=Timothy |first=White |date=May 1983 |title=David Bowie Interview |url=https://archive.org/details/sim_musician_1983-05_55/page/52 |magazine=Musician |volume=55 |pages=52–66, 122}}</ref>. 1983 წლისთვის დეივიდი იქცა მუსიკალური ვიდეოების ერთ-ერთ მნიშვნელოვან სიმბოლოდ. ''Let's Dance''-ს მოჰყვა ტურნე [[Serious Moonlight]], რომლის ფარგლებშიც ბოუის ეხმარებოდნენ გიტარისტი [[ერლ სლიკი]] და ბეკ-ვოკალისტები, ფრენკ და ჯორჯ სიმსები. ტურნე ექვს თვეს გაგრძელდა და ძალიან წარმატებული იყო.<ref>ბაკლი (2005): გვ. 335–55</ref> [[MTV-ის მუსიკალური ვიდეოების დაჯილდოება]]ზე, 1984 წელს, ბოუის გადაეცა ორი ჯილდო ავანგარდული ვიდეოების კატეგორიაში.<ref>{{cite web|url=http://www.mtv.com/ontv/vma/1984/|title=1984 Video Music Awards|publisher=[[MTV]]|accessdate=17 აგვისტო 2016|at=Select "Winners", and then "View all nominees" under the relevant category|archiveurl=https://web.archive.org/web/20080905052841/http://www.mtv.com/ontv/vma/1984/|archivedate=5 სექტემბერი 2008}}</ref>

''[[Tonight (დეივიდ ბოუის ალბომი)|Tonight]]'' (1984) კიდევ ერთი ალბომი იყო, ორიენტირებული საცეკვაო მუსიკაზე, რომლის ჩაწერაში მონაწილეობდნენ [[ტინა ტერნერი]] და, კვლავ, იგი პოპი. მასში რამდენიმე ქავერ-სიმღერაც იყო შეტანილი, მათ შორის - [[The Beach Boys]]-ის „[[God Only Knows]]“. დისკში აგრეთვე შევიდა შემდგომში ატლანტიკის ორივე მხარეს ჰიტად ქცეული „[[Blue Jean (სიმღერა)|Blue Jean]]“. იგი თავის მხრივ, იქცა პრომო ფილმ „[[Jazzin' for Blue Jean]]“-ის  შთაგონებად, რომლისთვისაც ბოუის გადაეცა [[გრემის ჯილდო]] საუკეთესო მოკლე ფორმის მუსიკალური ვიდეოსთვის. 1985 წელს ბოუი გამოვიდა [[უემბლი]]ზე, [[Live Aid]]-ზე, რომელიც მიზნად [[ეთიოპია|ეთიოპიელთა]] დახმარებას ისახავდა. ამ ღონისძიების დროს ნაჩვენები იქნა სპეციალური ვიდეო, რომელიც ასევე საქველმოქმედო მიზნებს ემსახურებოდა - ბოუის დუეტი [[მიკ ჯეგერი|მიკ ჯეგერთან]], „[[Dancing in the Street]]“, რომლის სინგლის სახით გამოცემას მოჰყვა სიმღერის ჩარტში #1 პოზიციაზე მოხვედრა. იმავე წელს ბოუი [[პეტ მეთენი]]ს ჯგუფთან „[[This Is Not America]]“-ზე მუშაობდა, რომელიც შევიდა ფილმში „[[შავარდენი და თოვლის კაცი]]“. ეს ნომერი, სინგლზე გამოცემის შემდეგ, აშშ-ში და ბრიტანეთში საუკეთესო 40-ეულებში შევიდა.<ref>ბაკლი (2005): გვ. 165–66</ref>

1986 წელს ბოუიმ მიიღო როლი ფილმში „დამწყებნი“. მიუხედავად იმისა, რომ ნამუშევარი კრიტიკოსებმა უარყოფითად შეაფასეს, ბოუის ავტორობის თემატური „[[Absolute Beginners (დეივიდ ბოუის სიმღერა)|Absolute Beginners]]“ მოხვდა ბრიტანეთის ჩარტის #2 ადგილზე. 1986 წელს დეივიდი გამოჩნდა [[ჯარეთი]]ს, გობლინების მეფის როლში, [[ჯიმ ჰენსონი]]ს ფილმში „[[ლაბირინთი (ფილმი)|ლაბირინთი]]“, რომელშიც აგრეთვე მისი ხუთი სიმღერა შევიდა. 1987 წლის ''[[Never Let Me Down]]'' იყო მუსიკოსის 80-იანებში უკანასკნელი სტუდიური ალბომი, რომელზეც წინა ორი ალბომის მსუბუქი ჟღერადობისგან თავი შეიკავა და მძიმე როკის ელემენტები შეიტანა, ინდუსტრიული და ტექნო მუსიკის დამატებით. ბრიტანეთში #6 პოზიციამდე ასული ეს ალბომი ცნობილია ჰიტებით „[[Day-In Day-Out|Day-In, Day-Out]]“, „[[Time Will Crawl]]“ და „[[Never Let Me Down (სიმღერა)|Never Let Me Down]]“. თუმცა, მოგვიანებით ბოუი მას „საშინელ ალბომს“ უწოდებდა.<ref>{{cite journal|last=მაკნეირი|first=ჯეიმზ|title=Tumble & Twirl|journal=Mojo Classic|date=იანვარი 2007|issue=60 Years of Bowie|page=101}}</ref> ''Never Let Me Down''-ის მხარდასაჭერად, თავდაპირველად ცხრა პრომო კონცერტით, ტურნე [[Glass Spider (ტურნე)|Glass Spider]] გაიმართა. ბოუის პერსონალში შედიოდა [[პიტერ ფრემპტონი]]ც (წამყვან გიტარაზე). იმ დროის კრიტიკოსებმა აღნიშნეს, რომ ტურნე ზედმეტად გადატვირთული იყო წარმოების მხრივ. უარყოფითად შეფასდა მისი სპეციალური ეფექტები თუ ქორეოგრაფია<ref>{{cite journal|last=ფაიფი|first=ენდი|title=Too Dizzy|journal=Mojo Classic|date=იანვარი 2007|issue=60 Years of Bowie|pages=88–91}}</ref>, თუმცა წლების შემდეგ ბევრმა აღნიშნა, რომ სწორედ ან იქონია გავლენა სხვების შოუებზე. ასეთ შემსრულებლებს შორის იყვნენ [[ბრიტნი სპირსი]], [[მადონა (მომღერალი)|მადონა]] და [[U2]].<ref name=BBC09>{{citation | url=http://news.bbc.co.uk/2/hi/entertainment/8188140.stm | title=Stadium rock, from Beatles to Bono | date=13 აგვისტო 2009 | accessdate=25 ივნისი 2013 | last=იანგზი| first=იან| publisher=[[BBC News]]}}</ref><ref>{{cite web | url=http://theconversation.com/bowies-greatest-gift-even-his-failures-will-echo-through-the-ages-53003 | title=Bowie’s greatest gift? Even his ‘failures’ will echo through the ages | date=12 იანვარი 2016 | accessdate=25 თებერვალი 2017 | first=ჩარლზ| last=პლატიო}}</ref>

===1989–1991: Tin Machine===
1989 წელს ბოუიმ სოლო კარიერა გადადო და [[რივზ გებრელზი]]ს თანამონაწილეობით ჩამოაყალიბა [[მძიმე როკი]]ს ჟანრის კვარტეტი [[Tin Machine]], რომელშიც აგრეთვე შევიდნენ [[ტონი ფოქს სეილზი]] და [[ჰანტ სეილზი]]. ამ უკანასკნელებს დეივიდი იცნობდა 1970-იანებიდან, როდესაც მათთან [[იგი პოპი]]ს ''Lust For Life''-ზე იმუშავა.<ref>ბაკლი (2005): გვ. 387</ref>

[[ფაილი:David Bowie Chile.jpg|thumb|upright|ბოუი ჩილეში, ტურნე [[Sound+Vision (ტურნე)|Sound+Vision]], 1990]]

მიუხედავად იმისა, რომ სურდა Tin Machine-ში დემოკრატიული რეჟიმით მუშაობა, ბოუი თავად დომინირებდა, როგორც სიმღერების ავტორი და სხვადასხვა გადაწყვეტილების მიმღებიც<ref>სენდფორდი (1997): გვ. 274</ref>. სადებიუტო ალბომი ''[[Tin Machine (ალბომი)|Tin Machine]]'' (1989), თავდაპირველად წარმატებული იყო, თუმცა პოლიტიკურმა ტექსტებმა საქვეყნო აღიარება არ მოუტანეს. კრისტოფერ სენდფორდი წერს, რომ „ალბომში აღწერილი პროტესტი ნარკოტიკების, ფაშიზმის და ტელევიზიის მიმართ ისეთი მასშტაბის იყო, რომ ყველაფერი კომიქსს ჰგავდა“.<ref name="tinmachine1">სენდფორდი (1997): გვ. 275</ref> [[EMI]]-ს არ მოსწონდა „დამრიგებლური ტონის მქონე“ ტექსტები, ისევე, როგორც „განმეორებადი მელოდიები“ და „მინიმალისტური პროდიუსერული ნამუშევარი ან ასეთის არარსებობა“.<ref>სენდფორდი (1997): გვ. 273</ref> მიუხედავად ამისა, ბრიტანეთში ჯგუფის დებიუტი ჩარტში #3 იყო.<ref name="tinmachine1"/>

Tin Machine-ის პირველი მსოფლიო ტურნე კომერციულად წარმატებული იყო, მაგრამ როგორც მსმენელები, ასევე კრიტიკოსები ვერ აღიქვამდნენ ბოუის, როგორც ჯგუფის ნაწილს.<ref>ბაკლი (2005): გვ. 394</ref> კოლექტივის სინგლების მთელი რიგი ჩარტში არ მოხვედრილა და დეივიდმაც, EMI-სთან უთანხმოების გამო, ლეიბლი დატოვა<ref>სენდფორდი (1997): გვ. 278–79</ref>. ის თავადაც ხვდებოდა, რომ არ მოსწონდა ჯგუფის ნაწილად ყოფნა.<ref>სენდფორდი (1997): გვ. 278</ref> Tin Machine-მა მეორე ალბომზე მუშაობა დაიწყო, მაგრამ მოგვიანებით ბოუიმ სესიებში მონაწილეობა შეწყვიტა, პროექტი შეაჩერა და სოლო შემოქმედებას დაუბრუნდა. ჩაატარა რა ტურნე [[Sound+Vision (ტურნე)|Sound+Vision]], მან უწინდელი პოპულარობა და კომერციული წარმატება დაიბრუნა.<ref>სენდფორდი (1997): გვ. 280–86</ref>

1990 წლის ოქტომბერში, ენჯისთან გაყრიდან ათწლეულის შემდეგ ბოუიმ საერთო მეგობრის მეშვეობით გაიცნო [[სომალელები|სომალელი]] სუპერმოდელი [[იმანი (მოდელი)|იმანი]]. ბოუი იხსენებდა: „უკვე შვილების სახელებს ვიგონებდი, როდესაც გავიცანი...ყველაფერი სწრაფად მოხდა.“ მათ 1992 წელს იქორწინეს.<ref>სენდფორდი (1997): გვ. 289</ref> Tin Machine დაუბრუნდა მუშაობას, მაგრამ მაყურებელი და კრიტიკოსები, რომლებიც უკმაყოფილებას გამოხატავდნენ პირველი ალბომით, არც მეორე ჩანაწერით დაინტერესდნენ. ''[[Tin Machine II]]'' გამოვიდა, მაგრამ ამას ახლდა ალბომის გარეკანის გამო გაუგებრობა. დისკის ახალი ლეიბლი,  [[Victory Records|Victory]] ითხოვდა ყდიდან ოთხი [[კუროსი]]ს მოშორებას. საბოლოოდ, სურათზე სქესის აღმნიშვნელი ნიშნები ქანდაკებებს მოაშორეს.<ref>სენდფორდი (1997): გვ. 292</ref> Tin Machine-მა კვლავ გამართა ტურნე და გამოსცა ცოცხალი დისკი ''[[Tin Machine Live: Oy Vey, Baby]]''. მისი კომერციული წარუმატებლობის შემდეგ ჯგუფი საბოლოოდ დაიშალა. ბოუი, მიუხედავად იმისა, რომ გებრელზთან შემდგომშიც თანამშრომლობდა, სოლო კარიერას დაუბრუნდა.<ref>სენდფორდი (1997): გვ. 294–95</ref>

===1992–1998: ელექტრონული პერიოდი===
1992 წლის 20 აპრილს ბოუი გამოვიდა [[უემბლი]]ზე, [[ფრედი მერკურისადმი მიძღვნილი კონცერტი]]ს ფარგლებში. მან შეასრულა „Heroes“ და „All the Young Dudes“, ხოლო „Under Pressure“-ში [[ენი ლენოქსი]] შეუერთდა. ამ გამოსვლისას ბოუი სცენაზე მუხლებზე დადგა და „[[მამაო ჩვენო]]“ წაიკითხა.<ref>სენდფორდი (1997): გვ. 298–99</ref><ref name="LA Times Mercury">{{cite news|url=http://articles.latimes.com/1992-04-22/entertainment/ca-497_1_freddie-mercury|title=(Safe) Sex, (No) Drugs and Rock 'n' Roll : A Star-Filled Send-Off to Freddie Mercury|date=22 აპრილი 1992|accessdate=11 იანვარი 2016|work=[[Los Angeles Times]]}}</ref> ოთხი დღის შემდეგ მან და იმანმა იქორწინეს შვეიცარიაში. აპირებდნენ რა ლოს-ანჯელესში დასახლებას, ქალაქში ჩავიდნენ, რათა შეერჩიათ ბინა, მაგრამ ამ პერიოდში ქალაქში არეულობები დაიწყო და ისინი სასტუმროში დაცვის თანხლებით მიაცილეს. საბოლოოდ, ნიუ-იორკში დასახლდნენ.<ref>ბაკლი (2005): გვ. 413–14</ref>

[[ფაილი:David Bowie 1997.jpg|thumb|left|upright|ბოუის გამოსვლა [[ტურკუ]]ში, [[ფინეთი]], 1997]]

1993 წელს გამოვიდა ბოუის პირველი ალბომი Tin Machine-ის დაშლის შემდეგ, სოულის, ჯაზის და ჰიპ-ჰოპის ელემენტებით გაჯერებული ''[[Black Tie White Noise]]''. ელექტრონული ინსტრუმენტების აქტიური გამოყენებით. ამ დისკის ჩაწერისას ბოუი დაუბრუნდა ნაილ როჯერსთან თანამშრომლობას, რამაც აღუდგინა სოლო პოპულარობაც. დისკი მოხვდა ბრიტანეთის ჩარტის პირველ პოზიციაზე. ალბომიდან გამოცემული სამი სინგლი საუკეთესო 40-ეულში მოხვდა - მათ შორის, „[[Jump They Say]]“.<ref>სენდფორდი (1997): გვ. 301–8</ref> ახალი მიმართულებები ბოუიმ მოსინჯა ჰანიფ კურეიშის რომანის „ბუდა გარეუბნიდან“ [[BBC]]-ის მიერ დადგმული ეკრანიზაციის [[ბუდა გარეუბნიდან (საუნდტრეკი)|საუნდტრეკის]] შექმნით. სატელევიზიო ვერსიაში გამოიყენეს მხოლოდ სასათაურო სიმღერა, თუმცა ალბომზე სხვა თემებიც მოხვდა.<ref>{{cite web|url=http://www.popmatters.com/review/david-bowie-the-buddha-of-suburbia/ |last=კიფი |first=მაიკლ |title=David Bowie The Buddha of Suburbia |publisher=''PopMatters'' |date=16 ოქტომბერი 2007 |archiveurl=https://web.archive.org/web/20170104090930/http://www.popmatters.com/review/david-bowie-the-buddha-of-suburbia/ |archivedate=4 იანვარი 2017 |url-status=live |accessdate=6 იანვარი 2017 |df=dmy}}</ref> მუსიკალურად, ჩანაწერი შეიცავდა  ''Black Tie White Noise''-ის მსგავს ელემენტებს და [[ალტერნატიული როკი]]ს სტილისტიკასაც. მიუხედავად იმისა, რომ დისკი კომერციულად წარმატებული იყო, ბრიტანეთის ჩარტში მხოლოდ #87 პოზიცია დაიკავა.

დეივიდი [[ბრაიან ინო]]სთანაც თანამშრომლობას დაუბრუნდა, ინდუსტრიული მუსიკით შთაგონებულ ''[[Outside (დეივიდ ბოუის ალბომი)|Outside]]''-ზე (1995), რომელიც ჩაფიქრებული იყო, როგორც პირველი ტომი ალბომების სერიაში, რომელიც მსმენელს უამბობდა მხატვრობის და მკვლელობის შესახებ. ბოუის მიერ დაწერილი მოთხრობის პერსონაჟებით, ეს ალბომი აშშ-სა და ბრიტანეთში წარმატებული იყო, ხოლო მისი სამი სინგლი ბრიტანეთის საუკეთესო 40-ეულშიც შევიდა<ref>ბაკლი (2000): გვ. 623–24</ref>. მსმენელების და კრიტიკოსების არაერთგვაროვანი რეაქცია გამოიწვია ტურნეში [[Outside (ტურნე)|Outside]] [[Nine Inch Nails]]-ის თანამონაწილეობამ. 1995 წლის სექტემბრიდან 1996 წლის თებერვლამდე გამართული კონცერტების სერიის ფარგლებში ბოუის გიტარისტი კვლავ გებრელზი იყო<ref>ბაკლი (2000): გვ. 512–13</ref>. 1997 წლის 7 იანვარს ბოუიმ 50 წლის იუბილე აღნიშნა [[მედისონ-სკვერ-გარდენი|მედისონ-სკვერ-გარდენზე]] გამართული კონცერტით, რომელშიც აგრეთვე მონაწილეობდნენ [[ლუ რიდი]], [[დეივ გროლი]] და [[Foo Fighters]], [[რობერტ სმითი (მუსიკოსი)|რობერტ სმითი]] ([[The Cure]]), [[ბილი კორგენი]] ([[The Smashing Pumpkins]]), [[ბლეკ ფრენსისი]] ([[Pixies]]) და [[Sonic Youth]].<ref>{{cite news|title=David Bowie Birthday Celebration Live Album an Unauthorized Bootleg|url=http://www.pastemagazine.com/articles/2011/03/david-bowie-to-release-live-album-featuring-foo-fi.html|publisher=Paste Magazine|date=15 იანვარი 2016}}</ref><ref>ბაკლი (2000): გვ. 494–95, 623</ref>

1996 წლის 17 იანვარს ბოუი [[როკ-ენ-როლის დიდების დარბაზი|როკ-ენ-როლის დიდების დარბაზში]] შეიყვანეს<ref name="rockhall">{{cite web|title=David Bowie: Rock and Roll Hall of Fame Induction|publisher=Rock and Roll Hall of Fame|url=http://rockhall.com/inductees/david-bowie|accessdate=16 სექტემბერი 2010}}</ref>. ბრიტანული ჯანგლის და დრამ'ენ'ბეისის ჟანრებში ექსპერიმენტებით ჩაწერილი ''[[Earthling (ალბომი)|Earthling]]'' (1997) კრიტიკოსების მიერ აღიარებული იყო და კომერციული წარმატება ჰპოვა აშშ-სა და ბრიტანეთში, ხოლო მისი ორი სინგლი ბრიტანულ საუკეთესო 40-ეულში შევიდა. „[[I'm Afraid of Americans]]“, [[პოლ ვერჰოვენი]]ს ფილმიდან „[[შოუს გოგონები]]“ ამ დისკისთვის ხელახლა ჩაიწერა, ხოლო სინგლისთვის [[ტრენტ რეზნორი]]ს მიერ რემიქსი მომზადდა. თანმხლებმა ვიდეომ, რომელშიც აგრეთვე მონაწილეობდა რეზნორი, უზრუნველყო სიმღერის [[Billboard Hot 100|''Billboard'' Hot 100]]-ში 16 კვირით დარჩენა. 1997 წელს აშშ-სა და ევროპაში ივნისიდან ნოემბრამდე ჩატარდა ტურნე [[Earthling (ტურნე)|Earthling]].<ref name="Buckley გვ. 533–34">ბაკლი (2000): გვ. 533–34</ref> 1997 წლის ნოემბერში ბოუიმ მონაწილეობა მიიღო [[BBC]]-ის [[Children in Need]]-ის საქველმოქმედო სინგლის „[[Perfect Day 97|Perfect Day]]“ ჩაწერაში. [[ლუ რიდი]]ს სიმღერის ეს ვერსია ბრიტანეთის ჩარტში #1 ადგილს იკავებდა.<ref>{{cite news|url=http://www.independent.co.uk/arts-entertainment/oh-its-such-a-perfect-song-1293130.html|title=Oh, it's such a perfect song|newspaper=The Independent|date=9 ნოემბერი 1997|accessdate=13 იანვარი 2016}}</ref> 1988 წელს ბოუი დაუბრუნდა ვისკონტისთან მუშაობას და ანიმაციური ფილმისთვის „ბავშვები“ ჩაწერა „(Safe in This) Sky Life“. მიუხედავად იმისა, რომ სიმღერა ამოიღეს საბოლოო მონტაჟიდან, იგი „Safe“-ის სახელწოდებით დეივიდის 2002 წლის სინგლის „[[Everyone Says 'Hi']]“ [[A-მხარე და B-მხარე|B-მხარეზე]] შევიდა.<ref>თომპსონი (2006): გვ. 203</ref> ამ გაერთიანების შემდეგ ჩაიწერა სხვა მასალაც, მაგალითად — ჯგუფ [[პლასიბო (ჯგუფი)|პლასიბოს]] „[[Without You I'm Nothing (სიმღერა)|Without You I'm Nothing]]“-ს ახალი ვერსია, რომელსაც დაემატა ბოუის ჰარმონიული ვოკალები. იგი შეზღუდული რაოდენობით სინგლზე გამოიცა.<ref>თომპსონი (2006): გვ. 203, 212</ref>

====Bowie Bonds====
Bowie Bonds იყო ცნობილი პიროვნებების ობლიგაციების ადრეული ნიმუში. მასში შედიოდა არსებული და მომავალი ალბომების შემოსავალი. Bowie Bonds შექმნა ბანკირმა დეივიდ პულმანმა.<ref name="Investment">{{Cite news | at = Sec. Business, გვ. 28 | newspaper = [[Daily News (New York)|Daily News]] | location = New York | publication-date = 26 ოქტომბერი 1998 | title = Investment Banker Hopes to Issue More Rock 'n' Roll Bonds | first = ფილის | last = ფურმენი | accessdate = 18 იანვარი 2013 | url = http://www.highbeam.com/doc/1G1-53133655.html | archiveurl = https://web.archive.org/web/20160223125210/https://www.highbeam.com/doc/1G1-53133655.html | archivedate = 2016-02-23 }}</ref> გამოცემული 1997 წელს, ეს ობლიგაციები 55 მილიონ აშშ დოლარად შეისყიდა ამერიკულმა Prudential Financial-მა.<ref name=BowieBond3>{{cite news|last=ვენკატარაგავანი|first=სრინივასან|title=David Bowie Bonds & IP Securitization|url=http://www.commodityonline.com/news/david-bowie-bonds--ip-securitization-1896-3-1897.html|publisher=CommodityOnline|accessdate=19 აპრილი 2012}}</ref><ref name=AP97>{{cite news | agency = Associated Press| title = Bowie Rocks Wall Street| newspaper = Eastside Journal| publication-place = Bellevue, WA| date = 15 თებერვალი 1997 | pages = B1,B4}}</ref> ობლიგაციების საპროცენტო განაკვეთი 7.9%-ს შეადგენდა და მოქმედების ვადა 10 წელი ჰქონდა<ref name=upennalumni>{{cite web |url=http://www.upenn.edu/gazette/0497/0497pro2.html |work=The Pennsylvania Gazette |publisher=University of Pennsylvania |title=დეივიდ პულმანი |accessdate=16 მარტი 2009 |archiveurl=https://web.archive.org/web/20170602042450/http://www.upenn.edu/gazette/0497/0497pro2.html |archivedate=2 ივნისი 2017 }}</ref>, უფრო მეტი, ვიდრე 10 წლიან სახაზინო ბილეთს (რაც იმ დროს 6.37%-ს შეადგენდა)<ref name=AP97 />. ჰონორარის გადასახადმა 25 ალბომიდან შეადგინა თანხა, რომელმაც ობლიგაციების საპროცენტო განაკვეთი უზრუნველყო.<ref>[http://www.pullmanco.com/dbb.htm "The Pullman Group – David Bowie Bonds"] {{Webarchive|url=https://web.archive.org/web/20120731112349/http://www.pullmanco.com/dbb.htm |date=2012-07-31 }}, fetched 15 მარტი 2009.</ref> 
Prudential-მა აგრეთვე მიიღო გარანტიები EMI Records-ისგან, რომელმაც ბოუისთან იმ პერიოდში გააფორმა 30 მილიონი აშშ დოლარის ოდენობის კონტრაქტი<ref name=AP97 />. ბოუიმ პირდაპირ მიიღო 55 მილიონი აშშ დოლარი, რითაც ყოფილი მენეჯერის მფლობელობაში არსებული სიმღერების შეძენა დაიწყო.<ref name="upennalumni"/> შეთანხმების ფარგლებში აღრიცხული ალბომების კატალოგი ამ კონტრაქტის მომენტისთვის 1 მილიონზე მეტი ასლის ოდენობით გაიყიდა.<ref name=AP97 /> 2004 წლის მარტისთვის [[Moody's Investors Service]]-მა ობლიგაციები რეიტინგი A3-დან (რაც მეშვიდე საფეხური იყო), Baa3-მდე შეამცირა - რაც იყო უხარისხო ობლიგაციების სტატუსისგან მხოლოდ ერთი საფეხურით წინ.<ref name="score">{{cite news |at=sec. Business, გვ. 4 |work=[[Chicago Tribune]] |publication-date=11 დეკემბერი 2012 |title=Lawsuit seeks to settle score. Financier claims artist exhibiting 'buyer's remorse' |author=რობინ რესპო და ატოსა არაქსია აბრაჰამიანი |accessdate=21 იანვარი 2013 |url=http://articles.chicagotribune.com/2012-12-06/news/sns-rt-us-bankerbre8b50ld-20121206_1_loans-interest-rates-royalties |archiveurl=https://web.archive.org/web/20130109090733/http://articles.chicagotribune.com/2012-12-06/news/sns-rt-us-bankerbre8b50ld-20121206_1_loans-interest-rates-royalties |archivedate=9 იანვარი 2013 }}</ref><ref>{{cite web |title=Bowie bonds nearing junk status| url=http://www.out-law.com/page-4393 |publisher=[[Pinsent Masons]] |accessdate=21 იანვარი 2013 |date=22 მარტი 2004}}</ref> ასეთი ცვლილება გამოწვეული იყო სავარაუდოსთან შედარებით უფრო ნაკლებ შემოსავლით, ანონიმური კომპანიის მიერ მოწოდებული ინფორმაციის თანახმად.<ref name=bowiebond>{{cite news |url=https://www.wsj.com/public/article/SB112476043457720240-Tvpthd07S8mCqCxLFNKIPnWWY9g_20060823.html |archiveurl=https://www.webcitation.org/6h1ryoVJg?url=http://www.wsj.com/articles/SB112476043457720240 |archivedate=2016-04-25 |title=Bankers Hope for a Reprise of Bowie Bonds |date=23 აგვისტო 2005 |work=The Wall Street Journal |url-status=dead |df=dmy |accessdate=2017-05-23 }}</ref> მიუხედავად ამისა, 2007 წელს ობლიგაციები ლიკვიდირებული იქნა, როგორც იგეგმებოდა, დეფოლტის გარეშე, ხოლო გაყიდული სიმღერებიდან შემოსავალი კვლავ ბოუის ხელში იყო.<ref>{{cite web |url=http://ftalphaville.ft.com/2016/01/11/2149761/a-short-history-of-the-bowie-bond/ |title=A Short History of the Bowie Bond |date=11 იანვარი 2016 |publisher=[[FT Alphaville]] |registration=yes}}</ref>

====BowieNet====
1998 წლის სექტემბერში ბოუიმ გაუშვა ინტერნეტ-პროვაიდერი BowieNet, შემუშავებული რობერტ გუდეილთან და პროდიუსერ [[რონ როი (პროდიუსერი)|რონ როისთან]] ერთად.<ref name="Stuart">{{cite web|url=https://www.theguardian.com/technology/2016/jan/11/david-bowie-bowienet-isp-internet|title=BowieNet: how David Bowie's ISP foresaw the future of the internet|last=Stuart|first=Keith|work=[[The Guardian]]|publisher=11 იანვარი 2016|accessdate=13 იანვარი 2016}}</ref><ref name="Hogan">{{cite web|url=http://www.billboard.com/articles/business/6842796/bowienet-david-bowie-pioneering-online-fan-club-isp|title=Behind David Bowie's Pioneering Internet Service BowieNet, Where the 'Sailor' Was Known to Roam|last=Hogan|first=Marc|work=[[Billboard (ჟურნალი)|Billboard]]|accessdate=13 იანვარი 2016}}</ref> სატელეფონო შეერთების ასეთი სერვისის კლიენტებს ჰქონდათ ექსკლუზიური მასალების მიღების უფლება, როგორც იყო ელექტრონული ფოსტის მისამართი BowieNet-ისგან და თავად ინტერნეტ-კავშირი.<ref name="Stuart" /> სერვისი დაიხურა 2006 წლისთვის.<ref name="Stuart" />

===1999–2012: ნეოკლასიკური ბოუი===
[[ფაილი:Heathen Tour Beacon NYC 4.jpg|thumb|250პქ|მარცხნივ|ბოუი და მუსიკოსები სცენაზე, ტურნე [[Heathen (ტურნე)|Heathen]], 2002]]
ბოუიმ შექმნა საუნდტრეკი ვიდეო თამაშისთვის ''[[Omikron: The Nomad Soul|Omikron]]'', რომელშიც თავად და იმანიც გამოჩნდნენ პერსონაჟების სახით. 1999 წელს აგრეთვე გამოვიდა დეივიდის შემდეგი სტუდიური ალბომი ''[['Hours...']]'', რომელიც შეიცავდა ''Omicron''-ში მოხვედრილი სიმღერების გადამუშავებულ ვერსიებს. ერთ-ერთი სიმღერის ტექსტი ინტერნეტ-კონკურსის საფუძველზე დაწერა მომხმარებელმა ალექს გრანტმა.<ref>ბაკლი (2005): გვ. 466</ref> ცოცხალი ინსტრუმენტების აქტიური გამოყენებით, ალბომმა აღნიშნა ბოუის ელექტრონული მუსიკიდან წასვლა.<ref>პერონი (2007): გვ. 125</ref> 2000 წლისთვის აგრეთვე იგეგმებოდა ალბომი ''[[Toy (დეივიდ ბოუის ალბომი)|Toy]]'', რომელშიც ადრეული სიმღერების ახალი ვერსიები და რამდენიმე ახალი ნომერიც უნდა შეეტანათ, თუმცა ჩანაწერი არ გამოცემულა. ამასთან, ბოუიმ და ვისკონტიმ განაგრძეს თანამშრომლობა და 2002 წელს გამოიცა სრულიად ახალი სიმღერებით დაკომპლექტებული ''[[Heathen (ალბომი)|Heathen]]''.<ref>ბაკლი (2005): გვ. 488–89</ref>

2000 წლის 25 ივნისს ბოუი 30 წლიანი შესვენების შემდეგ პირველად გამოვიდა [[გლასტონბერის ფესტივალი|გლასტონბერის ფესტივალზე]].<ref>{{cite news |url=http://news.bbc.co.uk/1/hi/entertainment/805739.stm |title=Bowie ends 'best-ever' Glastonbury |date=26 ივნისი 2000 |publisher=BBC |accessdate=13 იანვარი 2016}}</ref> 27 ივნისს მან [[BBC]]-ის რადიო თეატრში, ლონდონში, კონცერტი გამართა, რომელიც შევიდა კომპილაციურ ალბომში ''[[Bowie at the Beeb]]''. გამოცემა აგრეთვე შეიცავს მუსიკოსის 1968-1972 წლების ჩანაწერებს BBC-ის სესიებიდან.<ref>{{cite book |first=დეივ|last=თომპსონი|year=2006 |title=Hallo Spaceboy: The Rebirth of David Bowie |page=357 |publisher=ECW Press}}</ref> ბოუის და იმანის ქალიშვილი დაიბადა 15 აგვისტოს.<ref>ბაკლი (2005): გვ. 485</ref>

2001 წელს ბოუიმ გახსნა „[[კონცერტი ნიუ-იორკისთვის]]“, რომელიც ეძღვნებოდა [[11 სექტემბრის ტერაქტი]]ს მსხვერპლებს. მან მინიმალისტურ ატმოსფეროში შეასრულა [[Simon & Garfunkel]]-ის „[[America (Simon & Garfunkel-ის სიმღერა)|America]]“ და „Heroes“.<ref>ბაკლი (2005): გვ. 491</ref> 2002 წელს გამოვიდა ''Heathen'', რასაც მოჰყვა [[Heathen (ტურნე)|საკონცერტო ტურნე]], დაწყებული [[მელტდაუნი (ფესტივალი)|მელტდაუნის]] ფარგლებში გამოსვლით (იმ წელს დეივიდი ფესტივალის მხატვრულ ხელმძღვანელად დაინიშნა). ღონისძიებების ფარგლებში, დეივიდის გარდა, გამოვიდნენ [[ფილიპ გლასი]], [[Television (ჯგუფი)|Television]] და [[The Dandy Warhols]]. შესრულდა როგორც უკანასკნელი ალბომის სიმღერები, ასევე მასალა ''[[Low (ალბომი)|Low]]''-დან.<ref>ბაკლი (2005): გვ. 493–95</ref> ''[[Reality (ალბომი)|Reality]]'' გამოვიდა 2003 წელს, რასაც [[A Reality Tour|ტურნეც მოჰყვა]]. მის კონცერტებს საერთო ჯამში 722 000-მდე მსმენელი დაესწრო. ნორვეგიაში, 18 ივნისს გამართულ კონცერტზე დეივიდს თვალში მოხვდა მსმენელის მიერ ნასროლი ლოლიპოპი. ერთი კვირის შემდეგ, გერმანიაში გამოსვლისას მას ჰქონდა მძიმე ტკივილი გულმკერდის არეში. თავდაპირველად ჩათვალეს, რომ ეს იყო უბრალოდ ხერხემალში მოყოლილი ნერვი, თუმცა აღმოჩნდა კორონარული არტერია, რის გამოც მუსიკოსს ჰამბურგში ანგიოპლასტიკური ოპერაცია ჩაუტარდა. ტურნეს დარჩენილი 14 კონცერტი გაუქმდა.
<ref>ბაკლი (2005): გვ. 504–5</ref> იმავე წელს [[ბუდიზმი]]თ დაინტერესებულმა ბოუიმ გამართა კონცერტი [[ტიბეტელები|ტიბეტელების]] მხარდასაჭერად.<ref>ტენზინ დარპო, [http://www.phayul.com/news/article.aspx?id=36991 "Rock star and a friend of Tibet David Bowie dies"], ''[[Phayul.com]]'', 12 იანვარი 2016</ref>
[[ფაილი:Duncan Jones and David Bowie at the premiere of Moon.jpg|250პქ|thumb|ბოუი და მისი შვილი [[დანკან ჯოუნსი]], უკანასკნელის სარეჟისორო დებიუტის „[[მთვარე (ფილმი)|მთვარე]]“ პრემიერაზე, 2009]] გულის შეტევის შემდგომ წლების პერიოდში ბოუიმ შეწყვიტა აქტიური მუსიკალური გამოსვლები და სცენასა და სტუდიაში იშვიათად ჩნდებოდა. 2004 წელს ანიმაციურ ფილმში „[[შრეკი 2]]“ გაიჟღერა [[ბატერფლაი ბაუჩერი]]ს მიერ ჩაწერილმა ბოუის „[[Changes (დეივიდ ბოუის სიმღერა)|Changes]]“-მა, ამ უკანასკნელის ვოკალით.<ref>ბაკლი (2004): გვ. 16</ref>

2005 წელს ბოუიმ ჩაწერა ვოკალი სიმღერისთვის „(She Can) Do That“, რომელიც [[BT (მუსიკოსი)|ბრაიან ტრანსოსთან]] ერთად დაიწერა, ფილმისთვის „სტელსი“. 
<ref>პერონი (2007): გვ. 142</ref> სცენას იგი დროებით დაუბრუნდა 2005 წელს, როდესაც [[Arcade Fire]]-თან ერთად ღონისძიებაზე Fashion Rocks გამოვიდა.
<ref>თომპსონი (2006): გვ. 291–92</ref> დეივიდმა ჩაწერა ვოკალი [[TV on the Radio]]-ს „Province“-ისთვის, ალბომისთვის ''[[Return to Cookie Mountain]]'',<ref>{{cite magazine|date=June 2006|title=Space Is the Place: Innovative Brooklyn rockers blast off to the future|magazine=[[Spin (magazine)|Spin]]|page=1}}</ref> [[XM Satellite Radio]]-ისთვის — სარეკლამო რგოლი [[სნუპ დოგი]]ს თანამონაწილეობით<ref>{{cite book|title=Marketing|last1=ლემბი|first=ჩარლზ უ.|last2=ჰეირი|first2=ჯოზეფ ფ.|last3=მაკდენიელი|first3=კარლ|publisher=South-Western College Pub|year=2007|isbn=978-0-324-36208-4|page=472}}</ref> და შეუერთდა ლუ რიდს დანიური არტ-როკ ჯგუფ [[Kashmir (ჯგუფი)|Kashmir's]]-ის ალბომ ''[[No Balance Palace]]''-ს ჩაწერისას.<ref>{{cite book|last=სტოუნი|first=ენდრიუ|title=Denmark|url=https://archive.org/details/lonelyplanetdenm00andr|year=2008|publisher=Lonely Planet|isbn=978-1-74104-669-4|page=[https://archive.org/details/lonelyplanetdenm00andr/page/46 46]}}</ref>

2006 წლის 8 თებერვალს ბოუის გადაეცა [[გრემის ჯილდო]] ცხოვრებისეული მიღწევებისთვის.<ref>თომპსონი (2006): გვ. 293</ref> აპრილში განაცხადა, რომ ერთი წლის განმავლობაში არც კონცერტებს გამართავდა, არც ჩანაწერებს მოამზადებდა<ref>{{cite web|last=იუანი|first=ჯეიდა|url=http://nymag.com/news/intelligencer/16865|title=David Bowie Takes Time Off, Sneaks into Movies|work=New York|date=1 მაისი 2006|accessdate=16 სექტემბერი 2010}}</ref>, მაგრამ 2006 წლის 29 მაისს მოულოდნელად გამოვიდა [[დეივიდ გილმორი]]ს კონცერტზე [[როიალ ალბერტ ჰოლი|როიალ ალბერტ ჰოლში]] და შეასრულა [[პინკ ფლოიდი]]ს „[[Arnold Layne]]“ და „[[Comfortably Numb]]“. ჩანაწერები გამოიცა როგორც გილმორის სინგლზე, ასევე ვიდეოს ''[[Remember That Night]]'' ფარგლებში.<ref>{{cite book|title=Guitar Gods: The 25 Players Who Made Rock History|last=გულა|first=ბობ|year=2008|publisher=Greenwood|isbn=978-0-313-35806-7|page=95}}</ref> სცენაზე უკანასკნელად იგი გამოვიდა ნოემბერში, [[ალიშა კისი|ალიშა კისთან]] ერთად, ნიუ-იორკში გამართულ Black Ball-ზე, რომელიც ორგანიზაციის [[Keep a Child Alive]] მხარდასაჭერად გაიმართა<ref>{{cite journal|date=ნოემბერი 2009|title=The Elements of Style|first=გეილ|last=მიჩელი|work=Billboard|page=22}}</ref><ref name=RS1149>{{cite magazine|last=Gilmore|first=Mikal|title=How Ziggy Stardust Fell to Earth|url=https://archive.org/details/sim_rolling-stone_2012-02-02_1149/page/36|magazine=[[Rolling Stone]]|issue=1149|date=2 February 2012|pages=36–43, 68}}</ref>

ბოუი 2007 წლის High Line Festival-ის კურატორი იყო. მან შეარჩია და მიიწვია მუსიკოსების მანჰეტენში გამართულ ღონისძიებაზე. მათ შორის იყვნენ დუეტი [[Air (ჯგუფი)|Air]], [[სიურრეალიზმი|სიურრეალისტი]] ფოტოგრაფი [[კლოდ კაჰუნი]] და ინგლისელი კომიკოსი [[რიკი ჯერვეისი]].<ref>სქინდერი და შვარცი (2007): გვ. 500</ref><ref>{{cite news|title=Ten Days on a High|url=http://nymag.com/nightlife/features/highline-festival/|work=[[New York (ჟურნალი)|New York magazine]]|date=16 იანვარი 2016}}</ref> 2008 წელს დეივიდი გამოჩნდა [[სკარლეტ იოჰანსონი]]ს მიერ ჩაწერილ [[ტომ უეიტსი]]ს სიმღერების ქავერების ალბომზე ''[[Anywhere I Lay My Head]]''.<ref>{{cite magazine|date=May 2008|title=The Inquisition: Scarlett Johansson|first=David|last=Marchese|magazine=Spin|page=40}}</ref> [[აპოლო 11]]-ის [[მთვარე]]ზე დაშვების 40 წლიანი და ბოუის „Space Oddity“-ს კომერციული წარმატების იუბილეს აღსანიშნავად [[EMI]]-მ 2009 წელს გაავრცელა ორიგინალური სტუდიური ჩანაწერების რვა ინდივიდუალური არხი და გამოაცხადა კონკურსი რემიქსის შექმნაზე.<ref>{{cite news|url=http://www.nme.com/news/david-bowie/45872|work=NME News|title=David Bowie to release "Space Oddity" multi-tracks to celebrate moon landing|date=6 ივლისი 2009|accessdate=2 სექტემბერი 2010}}</ref> ''[[A Reality Tour (ალბომი)|A Reality Tour]]'', 2003 წლის კონცერტების ჩანაწერებით, გამოვიდა 2010 წლის იანვარში.<ref>{{cite web|url=http://www.bbc.co.uk/music/reviews/5gwx|title=David Bowie A Reality Tour Review|first=მაიკ|last=დაივერი|date=5 თებერვალი 2010|accessdate=2 სექტემბერი 2010|publisher=BBC}}</ref>

2007 წელს ბოუიმ აგრეთვე გადარიცხა 10 000 აშშ დოლარი „ფერადკანიანი მოსახლეობის პროგრესის მხარდაჭერის ეროვნულ ასოციაციაში“<ref>{{Cite news | url = http://www.naacp.org/news/press/2007-09-18/index.htm | title = Pop music icon makes contribution to Jena defense effort | access-date = 2017-05-26 | archiveurl = https://web.archive.org/web/20100612054634/http://www.naacp.org/news/press/2007-09-18/index.htm | archivedate = 2010-06-12 }}</ref>, რაც უკავშირდებოდა ჯენადან ([[ლუიზიანა]]) ექვსი მოსწავლის მხარდაჭერას, რომლებსაც ბრალად სდებდნენ იმავე ქალაქში თეთრკანიან მოზარდზე თავდასხმას.<ref>{{cite news|url=http://www.monstersandcritics.com/people/news/article_1358004.php|title=David Bowie donates to 'Jena Six' legal fund|author=Stone Martindale|date=20.09.2007|publisher=Monstersandcritics.com|lang=en|accessdate=2011-02-18|archiveurl=https://web.archive.org/web/20101125023344/http://www.monstersandcritics.com/people/news/article_1358004.php|archivedate=2010-11-25}}</ref>.

2011 წლის მარტის ბოლოს ''[[Toy (დეივიდ ბოუის ალბომი)|Toy]]'' არაოფიციალურად გავრცელდა ინტერნეტში. მასში შეტანილია როგორც ''Heathen''-ისთვის განკუთვნილი მასალა, ასევე b-მხარეები, ისევე, როგორც დეივიდის მუსიკალური კატალოგის ცნობილი სიმღერების ახალი ვერსიები.<ref>{{cite news|last=პერპეტუა|first=მეთიუ|title=Unreleased David Bowie LP 'Toy' Leaks Online|newspaper=[[Rolling Stone]]|date=22 მარტი 2011|url=http://www.rollingstone.com/music/news/unreleased-david-bowie-lp-toy-leaks-online-20110322|accessdate=25 მარტი 2011}}</ref><ref>{{cite news|last=მაიკლზი|first=შონ|title=David Bowie's unreleased album Toy leaks online|newspaper=[[The Guardian]]|location=UK|date=23 მარტი 2011|url=https://www.theguardian.com/music/2011/mar/23/david-bowie-toy-album-leak|accessdate=25 მარტი 2011}}</ref>

===2013–2016: უკანასკნელი წლები===
2013 წლის 8 იანვარს, მუსიკოსის 66-ე დაბადების დღეს, ცნობილი გახდა ახალი ალბომის ''[[The Next Day]]'' გამოცემის შემდეგ, რაც დაიგეგმა 8 (ავსტრალია), 12 (აშშ) და 11 (სხვა ქვეყნები) მარტისთვის.<ref>{{cite news|title=David Bowie To Release New Album and Posts New Music Video|url=http://nymn.com/david-bowie-video-and-new-album/|publisher=New York Music News|date=8 იანვარი 2013|accessdate=8 იანვარი 2013|archive-url=https://web.archive.org/web/20131230112954/http://nymn.com/david-bowie-video-and-new-album/|archive-date=30 დეკემბერი 2013}}</ref> ათწლიანი შესვენების შემდეგ, ბოუის ეს ახალი ნამუშევარი შეიცავდა 14 სიმღერას და 3 დამატებით ჩანაწერს.<ref name="birthday boy">{{cite web|title=New Website, Album, Single And Video for the Birthday Boy|url=http://www.davidbowie.com/news/new-website-album-single-and-video-birthday-boy-47841|date=8 იანვარი 2013|publisher=davidbowie.com|accessdate=8 იანვარი 2013|archiveurl=https://web.archive.org/web/20130111171526/http://www.davidbowie.com/news/new-website-album-single-and-video-birthday-boy-47841|archivedate=2013-01-11}}</ref><ref name=spin>{{cite web|url=http://www.spin.com/#articles/david-bowie-returns-hiatus-new-album-single-where-are-we-now|title=David Bowie Returns From Decade-Long Hiatus With New Album, Single|work=Spin|accessdate=22 სექტემბერი 2014|archiveurl=https://web.archive.org/web/20090510085521/http://digital.spin.com/spin/#articles/david-bowie-returns-hiatus-new-album-single-where-are-we-now|archivedate=10 მაისი 2009}}</ref> პროდიუსერ [[ტონი ვისკონტი]]ს თქმით, ალბომისთვის სულ 29 სიმღერა ჩაიწერა, რომელთა ნაწილი მოგვიანებით გამოვიდოდა. ამ განცხადებას ახლდა სინგლის „[[Where Are We Now?]]“ იმავე დღეს გამოცემა.<ref name="nmenextday">{{cite web|title=David Bowie announces first album in 10 years and releases new single – listen|url=http://www.nme.com/news/david-bowie/68051|work=NME|accessdate=8 იანვარი 2013}}</ref>

ნიუ-იორკელი [[ტონი აურსლერი]]ს მიერ გადაღებული „Where Are We Now?“-ს ოფიციალური მუსიკალური ვიდეო [[Vimeo]]-ზე გამოვიდა.<ref name="nmenextday"/> სინგლი ბრიტანეთის [[iTunes]]-ის ჩარტის სათავეში გამოცემიდან რამდენიმე საათში მოხვდა<ref>{{cite web|title=David Bowie's comeback single rockets to Number One on iTunes|url=http://www.nme.com/news/david-bowie/68063|work=NME|accessdate=8 იანვარი 2013}}</ref>, ბრიტანეთის სინგლების ჩარტში #6 იყო<ref>{{cite web|title=David Bowie secures first Top 10 single in two decades|url=http://www.officialcharts.com/chart-news/david-bowie-secures-first-top-10-single-in-two-decades-1811/|publisher=The Official Chart Company|accessdate=13 იანვარი 2013}}</ref>, რაც ბოუისთვის პირველი დიდი წარმატება იყო მას შემდეგ, რაც „[[Jump They Say]]“-მ 1993 წელს მსგავსი პოპულარობა მოიპოვა. მეორე ვიდეო, „[[The Stars (Are Out Tonight)]]“, 25 თებერვალს გამოვიდა. იგი გადაღებულია რეჟისორ [[ფლორია სიგისმონდი]]ს მიერ, ბოუის და [[ტილდა სუინტონი]]ს მონაწილეობით.<ref name=charthistory>{{cite web|title=David Bowie chart history |url=http://www.officialcharts.com/artist/_/david%20bowie/ |publisher=Official Chart Company |accessdate=23 იანვარი 2013 |url-status=dead |archiveurl=https://web.archive.org/web/20131103181930/http://www.officialcharts.com/artist/_/david%20bowie/ |archivedate=3 ნოემბერი 2013 |df=dmy }}</ref> 1 მარტს ალბომის მოსმენა შესაძლებელი გახდა [[iTunes]]-ზე.<ref>{{cite news|last=ფილიპსი|first=ემი|title=Listen to the New David Bowie Album|url=http://pitchfork.com/news/49744-listen-to-the-new-david-bowie-album-now/|accessdate=1 მარტი 2013|newspaper=PitchforkMedia|date=1 მარტი 2013}}</ref> ''The Next Day'' გამოსვლის დღეს ბრიტანეთის ალბომების ჩარტში პირველ ადგილზე მოხვდა. მსგავსი წარმატება მანამდე უკანასკნელად ''Black Tie White Noise''-ს ერგო წილად. ''The Next Day'' იმ დროისთვის წლის ყველაზე გაყიდვად ალბომადაც იქცა.<ref name=nextdayukchart>{{cite web|title=David Bowie scores first Number 1 album in 20 years|url=http://www.officialcharts.com/chart-news/david-bowie-scores-first-number-1-album-in-20-years-2114/|publisher=Official Chart Company|accessdate=17 მარტი 2013}}</ref> [[The Next Day (სიმღერა)|სასათაურო სიმღერის]] მუსიკალურმა ვიდეო გამოიწვია აღშფოთება და დროებით იყო ამოღებული [[YouTube]]-იდან, როგორც მომსახურების პირობების დამრღვევი, თუმცა მოგვიანებით იგი დააბრუნეს, შენიშვნით, რომ მისი ხილვა აკრძალული იყო 18 წელზე უმცროსი ასაკის პირებისთვის.<ref name="CBS_video_controversy">{{cite news|last=სევეჯი|first=ლესლი|url=http://www.cbsnews.com/8301-207_162-57583735/david-bowies-new-religious-themed-video-causing-controversy|title=David Bowie's new religious-themed video causing controversy|publisher=[[CBS News]]|date=9 მაისი 2013|accessdate=10 მაისი 2013}}</ref>

''[[The Times]]''-მა გაავრცელა ინფორმაცია, რომ ბოუიმ საერთოდ უარი განაცხადა რამე სახის ინტერვიუების ჩაწერაზე.<ref name="Times">{{cite news |title=Tony Visconti spills the beans on cocaine, AA and sushi with David Bowie |work=The Times |location=London, UK |date=12 იანვარი 2013 |last=ტიმენი |first=ტიმ |url=http://www.thetimes.co.uk/tto/arts/music/article3654760.ece |archiveurl=https://www.webcitation.org/6Dm7JDvmU?url=http://www.thetimes.co.uk/tto/arts/music/article3654760.ece |archivedate=2013-01-19 |url-status=dead |df=dmy |accessdate=2017-05-24 }}</ref> მისი არტეფაქტების გამოფენა, „David Bowie Is“, გაიმართა [[ვიქტორიას და ალბერტის მუზეუმი|ვიქტორიას და ალბერტის მუზეუმში]].<ref>{{cite web|title=David Bowie Is|url=http://www.vam.ac.uk/content/exhibitions/david-bowie-is|publisher=Victoria and Albert Museum|accessdate=8 სექტემბერი 2013}}</ref> მას 311 956 ადამიანი ეწვია, რამაც ექსპოზიცია აქცია მუზეუმში წარმოდგენილ ღონისძიებებს შორის ერთ-ერთ წარმატებულად.<ref>{{cite news |author=<!--Staff writer(s); no by-line.--> |title=Alexander McQueen: Savage Beauty Is Most Popular Show in V&A's History |url=https://www.theguardian.com/fashion/2015/aug/03/alexander-mcqueen-show-savage-beauty-most-popular-victoria-and-albert-history |newspaper=[[The Guardian]] |location=London |agency=[[Press Association]] |date=3 აგვისტო 2015 |access-date=27 იანვარი 2016 }}</ref> იმავე წელს გამოფენა მსოფლიო ტურნეთი გაემგზავრა, გაიმართა რა [[ტორონტო]]ში, [[ჩიკაგო]]ში, [[მელბურნი|მელბურნში]], [[პარიზი|პარიზში]] და [[გრონინგენი|გრონინგენში]].<ref>{{cite web|title=Touring Exhibition: David Bowie is|url=http://www.vam.ac.uk/content/articles/t/touring-exhibition-david-bowie-is|publisher=Victoria and Albert Museum|accessdate=24 სექტემბერი 2014}}</ref> 2011 წლის 11 იანვრისთვის გამოფენა 1.3 მილიონმა ადამიანმა იხილა.<ref name="brown11jan2016">{{cite news|url=https://www.theguardian.com/music/2016/jan/11/david-bowie-is-exhibition-300-items-13m-visitors-but-no-bakelite-saxophone|title=David Bowie exhibition opens as fans can't wait to say 'I love you' till Tuesday |work=The Guardian|author=მარკ ბრაუნი|date=11 იანვარი 2016|access-date=27 იანვარი 2016}}</ref><ref>{{cite press release |author=<!--Staff writer(s); no by-line.--> |title=V&A's David Bowie Is Exhibition Receives Its Millionth Visitor |url=http://www.vam.ac.uk/__data/assets/pdf_file/0005/254534/V-and-A-David-Bowie-1mil-visitor_RELEASE.pdf |location= |publisher=Victoria and Albert Museum |date=მაისი 2015 |access-date=27 იანვარი 2016}}</ref> მუზეუმის წარმომადგენლებმა განაცხადეს, რომ იგი 2017 წელს იაპონიასაც ეწვეოდა და კვლავ განაგრძობდა მოგზაურობას.<ref name="brown11jan2016" />

ბოუი აგრეთვე [[Arcade Fire]]-ის სიმღერაში „[[Reflektor (სიმღერა)|Reflektor]]“ სპეციალურად მიწვეული ვოკალისტის სახით გამოჩნდა.<ref>{{cite news|url=https://www.theguardian.com/music/2013/oct/24/arcade-fire-reflektor-voodoo-dance-david-bowie|title=Arcade Fire: Voodoo rhythms, dance music and David Bowie|first=ლორა|last=ბერტონი|work=The Guardian|location=London|accessdate=22 სექტემბერი 2014}}</ref> ჟურნალ ''[[BBC History]]''-ს გამოკითხვაში, 2013 წლის ოქტომბერში, იგი დასახელდა ისტორიაში ყველაზე ელეგანტურად ჩაცმულ ბრიტანელად.<ref>{{cite news|url=https://www.theguardian.com/music/2013/oct/16/david-bowie-best-dressed-briton-bbc-history-magazine|title=David Bowie voted the best-dressed person in British history|first=შონ|last=მაიკლზი|work=The Guardian|location=London|accessdate=22 სექტემბერი 2014}}</ref>

[[Brit Awards]]-ის 2014 წლის დაჯილდოებაზე, რომელიც 19 თებერვალს გაიმართა, ბოუი იყო ცერემონიის ისტორიაში ყველაზე ასაკოვანი მონაწილე, მიიღო რა ჯილდო საუკეთესო ბრიტანელი შემსრულებელი მამაკაცისთვის - მისი სახელით ეს ჯილდო [[კეიტ მოსი|კეიტ მოსმა]] აიღო. მან აგრეთვე წაიკითხა ბოუის ტექსტი, რომელშიც ნახსენები იყო [[შოტლანდიის დამოუკიდებლობის რეფერენდუმი (2014)|შოტლანდიის დამოუკიდებლობის რეფერენდუმი]]<ref>{{cite web|url=http://www.bbc.co.uk/news/entertainment-arts-26230608|title=Brit Awards 2014: David Bowie wins best British male award|publisher=BBC News|accessdate=22 სექტემბერი 2014}}</ref>, რამაც სოციალური მედიის ყურადღება მიიპყრო<ref>{{cite news|url=http://www.bbc.co.uk/news/uk-scotland-scotland-politics-26267726|title=Oldest Brit winner David Bowie enters independence debate|publisher=BBC News|date=20 თებერვალი 2014|accessdate=21 თებერვალი 2014}}</ref><ref>{{cite news|url=http://www.independent.co.uk/arts-entertainment/music/news/david-bowie-on-scottish-independence-reactions-on-twitter-9140683.html|title=David Bowie on Scottish independence: Reactions on Twitter|work=The Independent|location=London, UK|date=20 თებერვალი 2014|accessdate=21 თებერვალი 2014}}</ref>. 18 ივლისს ცნობილი გახდა, რომ გამოიცემოდა ბოუის სხვა ჩანაწერებიც, თუმცა მათი დეტალების დაზუსტებისგან მუსიკოსი თავს იკავებდა.<ref>{{cite news|url=http://www.independent.co.uk/arts-entertainment/music/news/david-bowie-has-promised-new-music-soon-9610274.html|title=David Bowie new album: Singer promises new music 'soon'|work=The Independent|location=London, UK|accessdate=22 სექტემბერი 2014|archiveurl=https://web.archive.org/web/20170901065230/http://www.independent.co.uk/arts-entertainment/music/news/david-bowie-has-promised-new-music-soon-9610274.html|archivedate=2017-09-01}}</ref>

2014 წლის სექტემბერში გავრცელდა ინფორმაცია კომპილაციის ''[[Nothing Has Changed]]'' ნოემბერში გამოსაცემად მომზადების შესახებ. ალბომში შევიდა როგორც იშვიათი და ცნობილი ძველი სიმღერები, ასევე ახალი, „[[Sue (Or in a Season of Crime)]]“.<ref>{{cite news|url=http://www.independent.ie/entertainment/music/music-news/david-bowie-to-release-retrospective-album-nothing-has-changed-with-single-sue-or-in-a-season-of-crime-in-ნოემბერი-30573204.html|title=David Bowie to release retrospective album 'Nothing has Changed' with single 'Sue (Or in a Season of Crime)' in ნოემბერი|work=Irish Independent|location=Dublin|accessdate=22 სექტემბერი 2014}}</ref> ავსტრალიაში, „David Bowie Is“-ის გამართვის პარალელურად ყვითელი გრამფირფიტის სახით, 2015 წლის 16 ივლისს გამოიცა სინგლი „Let's Dance“.<ref>{{cite web|title=David Bowie's 'Let's Dance' to get limited vinyl reissue|url=http://www.neverenoughnotes.co.uk/2015/05/david-bowies-lets-dance-to-get-limited-vinyl-reissue|website=Never Enough Notes|publisher=Never Enough Notes|accessdate=19 მაისი 2015|ref=David Bowie's 'Let's Dance' to get limited vinyl reissue|archiveurl=https://web.archive.org/web/20160114134809/http://www.neverenoughnotes.co.uk/2015/05/david-bowies-lets-dance-to-get-limited-vinyl-reissue|archivedate=2016-01-14}}</ref>

2015 წლის აგვისტოში ცნობილი გახდა, რომ ბოუი წერდა სიმღერებს მიუზიკლისთვის, რომელიც ანიმაციურ სერიალ ''[[ღრუბელი ბობი კვადრატული შარვალი (ანიმაციური სერიალი)|SpongeBob SquarePants]]''-ს ეფუძნებოდა.<ref>{{cite web|url=http://www.rollingstone.com/music/news/david-bowie-aerosmith-flaming-lips-pen-songs-for-spongebob-musical-20150831|title=David Bowie, Aerosmith, Flaming Lips Pen Songs for 'SpongeBob Musical'|work=Rolling Stone}}</ref> მან აგრეთვე შექმნა ტელესერიალ „[[უკანასკნელი ავაზები]]ს“ მთავარი თემა. სერიალი ეთერში 2015 წლის ნოემბერში გავიდა.<ref>{{cite web|last1=კრეპსი|first1=დენიელ|title=David Bowie Records Theme Song for 'Last Panthers' Series|url=http://www.rollingstone.com/music/news/david-bowie-records-theme-song-for-last-panthers-series-20150922|website=[[Rolling Stone]]|accessdate=23 სექტემბერი 2015|date=22 სექტემბერი 2015}}</ref> სინამდვილეში, თემაში გამოყენებული იყო მისი შემდეგი და უკანასკნელი ალბომის ''[[Blackstar (დეივიდ ბოუის ალბომი)|Blackstar]]'' სასათაურო სიმღერის მელოდია.<ref>{{cite web|last=კარლი|first=ბრენანი|url=http://www.spin.com/2015/10/david-bowie-blackstar-new-album-იანვარი-2016-the-times/|title=David Bowie Will Reportedly Release New Album, 'Blackstar,' in January|work=Spin|date=24 ოქტომბერი 2015|accessdate=11 იანვარი 2016}}{{Dead link|date=სექტემბერი 2021 |bot=InternetArchiveBot }}</ref> 2015 წელს ბოუიმ, იგი პოპმა, [[ბიორკი|ბიორკმა]] და სხვა შემსრულებლებმა [[გაერო]]ს მიმართეს პეტიციით, რომელშიც განიხილებოდა ჰავის ცვლილებები. ღია წერილი ითხოვდა გლობალური დათბობის თაობაზე მსოფლიო საკოორდინაციო საბჭოს შექმნას, აგრეთვე ნახშირბადის დაბალ შემცველობაზე დამყარებული ეკონომიკის განვითარებას და დედამიწის ეკოლოგიის გასაუმჯობესებლად სხვა ღონისძიებების ჩატარებას.<ref>{{cite web|url=http://www.nme.com/news/music/various-artists-554-1190962|title=David Bowie, Björk, Radiohead and more call for ‘ambitious’ climate change deal in open letter
Read more at http://www.nme.com/news/music/various-artists-554-1190962#gdyBIMuE8l45xFok.99|publisher=NME|accessdate=2017-05-26|lang=en}}</ref>. 2015 წელს გამოვიდა ვიდეო თამაში ''[[Metal Gear Solid V: The Phantom Pain]]'', რომელშიც შევიდა [[მიჯ იური]]ს მიერ შესრულებული „The Man Who Sold the World“.

2016 წელს, ''The Times''-ის თანახმად, ცნობილი გახდა, რომ მომავალი დისკი იქნებოდა „ყველაზე უცნაური“ მუსიკოსის შემოქმედებაში.<ref>{{cite web|last=იანგი|first=ალექს|url=http://consequenceofsound.net/2015/10/david-bowie-to-release-oddest-album-yet-blackstar-in-იანვარი|title=David Bowie to release "oddest" album yet, Blackstar, in იანვარი|publisher=Consequence of Sound|date=24 ოქტომბერი 2015|accessdate=11 იანვარი 2016}}{{Dead link|date=სექტემბერი 2021 |bot=InternetArchiveBot }}</ref> 7 დეკემბერს ნიუ-იორკში გაიმართა მიუზიკლ „[[ლაზარე (მიუზიკლი)|ლაზარე]]ს“ პრემიერა, რომელიც დეივიდის სიმღერებს ეფუძნება. ბოუი საჯაროდ უკანასკნელად საპრემიერო დღეს გამოჩნდა.<ref>{{cite news|title=Last Pictures of David Bowie: Icon Looked in Good Spirits at Final Public Appearance a Month Ago|url=http://www.people.com/article/david-bowie-final-photos-public-death-cancer|publisher=People|date=23 თებერვალი 2016}}</ref>

''Blackstar'' 2016 წლის 8 იანვარს გამოვიდა, დეივიდის 69-ე დაბადების დღეს და კრიტიკოსების მიერ დადებითად იქნა შეფასებული<ref name="MCblackstar">{{cite web |url=http://www.metacritic.com/music/blackstar/david-bowie |title=Reviews for Blackstar by David Bowie |publisher=[[Metacritic]] |accessdate=27 დეკემბერი 2015}}</ref> 10 იანვარს მუსიკოსის გარდაცვალების შემდეგ ტონი ვისკონტიმ განაცხადა, რომ ეს დისკი მისი „გედის სიმღერა“ იყო და „დამშვიდობების აღსანიშნავი საჩუქარი“ მოყვარულებისთვის.<ref>{{cite web|url=http://www.telegraph.co.uk/news/celebritynews/12092542/Bowies-last-album-was-parting-gift-for-fans-in-carefully-planned-finale.html|title=David Bowie's last release, Lazarus, was 'parting gift' for fans in carefully planned finale|date=11 იანვარი 2016|work=The Daily Telegraph}}</ref><ref>{{cite web|url=https://www.theguardian.com/music/musicblog/2016/jan/11/was-david-bowie-saying-goodbye-on-blackstar?CMP=fb_gu|title=Was David Bowie saying goodbye on Blackstar?|first=ტიმ|last=ჯონზი|work=The Guardian}}</ref><ref>{{cite web|url=http://www.nme.com/blogs/nme-blogs/how-david-bowie-told-us-he-was-dying-in-the-lazarus-video|title=How David Bowie told us he was dying in the 'Lazarus' video|work=NME}}</ref> სხვადასხვა ჟურნალისტმა თუ კრიტიკოსმა მოგვიანებით აღნიშნა, რომ ტექსტების დიდი ნაწილი სწორედ მის გარდაცვალებას უკავშირდებოდა<ref name=CNNdeath>{{cite news|last1=Griggs|first1=Brandon|title=David Bowie's haunting final album hints at death|url=http://www.cnn.com/2016/01/11/entertainment/david-bowie-blackstar-lazarus-death-meaning-feat/|publisher=CNN|accessdate=12 იანვარი 2016}}</ref><ref name=Billboarddeath>{{cite web|last1=პეინი|first1=კრის|title=David Bowie's Final Album 'Blackstar' & 'Lazarus' Video Were Goodbye Notes|url=http://www.billboard.com/articles/columns/rock/6836563/david-bowie-blackstar-goodbye-note-death-lazarus-2016|website=Billboard|accessdate=12 იანვარი 2016}}</ref>, ხოლო [[CNN]]-ის თქმით, ალბომი „არის ადამიანზე, რომელიც ებრძვის სიკვდილიანობას.“<ref name=CNNdeath/> ვისკონტი ამბობდა, რომ ბოუი გეგმავდა ''Blackstar''-ის შემდგომ ალბომსაც და ხუთი დემო სიცოცხლის უკანასკნელ კვირებში ჩაწერა, რაც ნიშნავდა, რომ მოახლოებულ აღსასრულს გრძნობდა.<ref>{{cite web|url=http://www.rollingstone.com/music/news/david-bowie-planned-post-blackstar-album-thought-he-had-few-more-months-20160113|title=David Bowie Planned Post-'Blackstar' Album, 'Thought He Had Few More Months'|work=[[Rolling Stone]]|last=ჰაიეტი|first=ბრაიან|date=13 იანვარი 2016|accessdate=14 იანვარი 2016}}</ref> გარდაცვალებიდან მეორე დღეს, ბოუის ვიდეოების ნახვების რაოდენობა მკვეთრად გაიზარდა, მაგალითად, [[Vevo]]-ზე.<ref>{{cite web|url=http://www.techtimes.com/articles/124452/20160114/david-bowie-breaks-vevo-record-51-million-video-views-one.htm|quote=Vevo-ზე ბოუის ვიდეოების ნახვების რაოდენობამ 51 მილიონი შეადგინა.|author=მარკ ლელინუალა|title=David Bowie Breaks Vevo Record with 51 Million Video Views in One Day|publisher=Tech Times|date=14 იანვარი 2016}}</ref> 15 იანვარს ''Blackstar'' მოხვდა ბრიტანეთის ალბომების ჩარტის #1 პოზიციაზე, მისი 19 ალბომი - ბრიტანეთის საუკეთესო ასეულში, ხოლო 13 სიმღერა - სინგლების საუკეთესო ასეულში.<ref>{{cite web|url=http://www.officialcharts.com/chart-news/david-bowie-is-the-starman-of-this-weeks-official-chart-as-the-nation-pays-tribute-to-a-music-icon__13562/|title=David Bowie is the Starman of this week's Official Chart as the nation pays tribute to a music icon|date=15 იანვარი 2016|publisher=Official Charts Company}}</ref><ref>{{cite web|url=https://www.theguardian.com/music/2016/jan/15/david-bowie-dominates-uk-album-charts-blackstar-adele|title=David Bowie dominates UK album charts as latest album hits No 1 |publisher=The Guardian|author=ჰარიეტ გიბსონი|date=15 იანვარი 2016|access-date=15 იანვარი 2016|quote=სხვაგან ბოუის 19 ალბომი და 13 სინგლი მოხვდა საუკეთესო 100-ეულებში}}</ref> ''Blackstar'', გამოსვლისთანავე, აგრეთვე მოხვდა მსოფლიოს მრავალი ჩარტის სათავეში, მაგალითად - ავსტრალიაში, საფრანგეთში, გერმანიაში, იტალიაში, ახალ ზელანდიაში და აშშ-ის ''Billboard'' 200-ში.<ref>{{cite news|title=David Bowie's final album Blackstar rockets to top of charts|url=http://www.abc.net.au/news/2016-01-16/bowie-last-album-rockets-to-top-of-british-charts/7092934|publisher=[[Australian Broadcasting Corporation|ABC]]|date=17 იანვარი 2016}}</ref><ref>{{cite news|first=კით|last=კოლფილდი|title=David Bowie's 'Blackstar' Album Debuts at No. 1 on Billboard 200 Chart|url=http://www.billboard.com/articles/columns/chart-beat/6844036/david-bowie-blackstar-album-debuts-no-1-on-billboard-200-charts|work=[[Billboard (ჟურნალი)|Billboard]]|date=17 იანვარი 2016|accessdate=17 იანვარი 2016}}</ref> [[გრემის ჯილდო|გრემის]] 59-ე დაჯილდოებაზე დეივიდს წილად ერგო ჯილდო ყველა ნომინაციაში, რომელშიც წარადგინეს - წლის როკ-შესრულების, წლის საუკეთესო ალტერნატიული ალბომის, წლის საუკეთესო ხმის ინჟინერის, წლის საუკეთესო დიზაინის და საუკეთესო სიმღერის კატეგორიებში. ამრიგად, ხუთ კატეგორიაში გამარჯვება ბოუის მუსიკალური კარიერის ისტორიაში პირველი შემთხვევა იყო.<ref name=59thGA>{{cite news|last=კელი|first=სეთ|url=http://variety.com/2017/music/news/grammys-david-bowie-wins-early-1201986057/|title=David Bowie’s ‘Blackstar’ Wins All Five Nominated Categories at 2017 Grammys|work=[[Variety (ჟურნალი)|Variety]]|date=12 თებერვალი 2017|accessdate=12 თებერვალი 2017}}</ref>

2017 წლის 8 იანვარს, მუსიკოსის დაბადებიდან 70 წლისთავზე, გამოვიდა [[EP]] ''[[No Plan (EP)|No Plan]]''.<ref name="noplan">{{cite web|last1=იანგი|first1=ალექს|title=Final David Bowie songs collected on new EP released for his 70th birthday|url=http://consequenceofsound.net/2017/01/final-david-bowie-songs-collected-on-new-ep-released-for-his-70th-birthday/|website=Consequence of Sound|accessdate=8 იანვარი 2017|date=8 იანვარი 2017}}</ref> მასში შევიდა ''Blackstar''-ის სესიების კიდევ რამდენიმე სიმღერა, რომელიც მანამდე უკვე გამოიცა „ლაზარეს“ საუნდტრეკის დამატებით დისკზე.<ref name="noplan2">{{cite web|last1=კრეპსი|first1=დენიელ|title=Watch David Bowie's Mysterious 'No Plan' Video|url=http://www.rollingstone.com/music/news/watch-david-bowies-mysterious-no-plan-video-w459603|website=Rolling Stone|accessdate=8 იანვარი 2017|archiveurl=https://web.archive.org/web/20170108171244/http://www.rollingstone.com/music/news/watch-david-bowies-mysterious-no-plan-video-w459603|archivedate=8 იანვარი 2017}}</ref> აგრეთვე გამოვიდა სასათაურო სიმღერის ვიდეო.<ref name="noplan2"/>

==მსახიობის კარიერა==
ბოუის, როგორც მსახიობის, კარიერა დაიწყო მუსიკაში წარმატებამდე. ავანგარდული თეატრის და პანტონიმის შესწავლისას, [[ლინდზი კემპი]]ს თანაშემწეობით, მან მიიღო როლი 1967 წლის პიესაში „პიერო ფირუზისფერში“ (მოგვიანებით მისი ეკრანიზაცია გამოვიდა სატელევიზიო ფილმის სახით).<ref>სენდფორდი (1997): გვ. 43</ref> მოკლემეტრაჟიან შავ-თეთრ ფილმში „სურათი“ (1969) იგი ასრულებს ბიჭუნას აჩრდილს, რომელიც ჩნდება ნახატიდან და მხატვარს დასდევს.<ref name="Buckley 2005: გვ. 49">ბაკლი (2005): გვ. 49</ref> იმავე წელს გამოვიდა ფილმი [[ლესლი თომასი]]ს 1966 წლის კომიქს „უბიწო ჯარისკაცების“ მიხედვით, რომელშიც ბოუი მცირე როლს ასრულებს.<ref name="Buckley 2005: გვ. 49" /> 1976 წელს გამოვიდა „[[ადამიანი, რომელიც ჩამოვარდა დედამიწაზე]]“ - [[ნიკოლას რეგი]]ს ფილმი, რომელშიც დეივიდმა პირველად შეასრულა მთავარი როლი, თომას ჯერომ ნიუტონი. მეორედ ძირითადი როლი მუსიკოსმა განასახიერა 1978 წლის სურათში „[[უბრალოდ ჟიგოლო (1978 წლის ფილმი)|უბრალოდ ჟიგოლო]]“. ეს იყო ინგლისურ-გერმანული წარმოების ნამუშევარი, გადაღებული რეჟისორ [[დეივიდ ჰემინგზი]]ს მიერ, რომელშიც ბოუიმ შეასრულა პრუსი ოფიცერ პაულ ფონ პრჟიგოდსკის როლი. სიუჟეტის მიხედვით, იგი ბრუნდება [[პირველი მსოფლიო ომი]]დან და გაიცნობს ბარონესას ([[მარლენ დიტრიხი]]).<ref>{{cite book|last1=ჰენდრიკსი|first1=ვიმ|title=David Bowie – The Man Who Changed the World|date=2013|publisher=New Generation Publishing}}</ref>

ბროდვეიზე, 1980-1981 წლებში, ბოუიმ შეასრულა [[ჯოზეფ მერიკი]]ს როლი პიესაში „[[ადამიანი-სპილო (პიესა)|ადამიანი-სპილო]]“, რომელშიც გრიმს არ ატარებდა. 157-ჯერ შესრულებული ამ როლისთვის მან მაღალი შეფასებები მიიღო..<ref name="elephantman"/> „[[კრისტიანა ფ. – ჩვენ, ბავშვები ზოოს სადგურიდან]]“, 1981 წლის ბიოგრაფიული ჟანრის ფილმი დასავლეთ ბერლინში მცხოვრებ ნარკომან გოგონაზე, შეიცავს ეპიზოდს, რომელშიც ბოუი საკუთარ თავს განასახიერებს. მის საუნდტრეკში ''[[Christiane F.]]'' (1981) შეტანილია დეივიდის ბერლინური ტრილოგიის სიმღერების ნაწილი.<ref>სენდფორდი (1997); გვ. 208</ref> ბოუიმ აგრეთვე ითამაშა 1983 წლის ფილმში „[[შიმშილი (1983 წლის ფილმი)|შიმშილი]]“ ([[კატრინ დენევი|კატრინ დენევთან]] და [[სუზან სარანდონი|სუზან სარანდონთან]] ერთად). [[ნაგისა ოშიმა]]ს იმავე წლის ფილმში, „[[ბედნიერი შობა, მისტერ ლოურენს]]“ (რომელიც [[ლოურენს ვან დერ პოსტი]]ს რომანს „მარცვალი და მთესველი“ ეფუძნება) ბოუიმ განასახიერა ჯეკ სელერსი, ომის დროს იაპონელებთან ტყვედ ჩავარდნილი მაიორი. 1983 წლის კომედიურ ფილმში „[[ყვითელწვერა]]“ მუსიკოსმა მცირე როლი შეასრულა, ხოლო 1985 წლის „ღამეში“ - კოლინი, დაქირავებული მკვლელი. მას შესთავაზეს [[მაქს ზორინი]]ს ფილმი [[ჯეიმზ ბონდი]]ს სერიის ფილმში „[[ხედი მკვლელობაზე]]“ (1985), რაზეც უარი განაცხადა.<ref>პეგი (2004), გვ. 561</ref>

„[[დამწყებნი (ფილმი)|დამწყებნი]]“ (1986) არის როკ-მიუზიკლი, [[კოლინ მაკაინზი]]ს [[დამწყებნი (რომანი)|ამავე სახელწოდების რომანის მიხედვით]], 1950-იანების ლონდონზე. მასში შეტანილია ბოუის მუსიკა, ხოლო თავად დეივიდი მცირე როლს ასრულებს. იმავე წელს გამოვიდა [[ჯიმ ჰენსონი]]ს [[ფენტეზი]]ს ჟანრის ფილმი „[[ლაბირინთი (ფილმი)|ლაბირინთი]]“, რომელშიც დეივიდმა ერთ-ერთი მთავარი, ჯარეთის, [[გობლინები|გობლინების]] მეფის როლი განასახიერა.<ref>სენდფორდი (1997): გვ. 252–53</ref> ორი წლის შემდეგ მან განასახიერა [[პილატე პონტოელი]] [[მარტინ სკორსეზე]]ს „[[ქრისტეს უკანასკნელი ცდუნება|ქრისტეს უკანასკნელ ცდუნებაში]]“. ფილმში „[[უბედური შემთხვევა ლინგუინიში]]“ (1991) იგი გამოჩნდა [[როზანა არკეტი|როზანა არკეტთან]] ერთად, რესტორნის მფლობელის როლში. [[დეივიდ ლინჩი]]ს სერიალ „[[ტვინ პიქსი]]“ გაგრძელებაში, „[[ტვინ პიქსი: მომყევი, ცეცხლო]]“ (1992) იგი გამოჩნდა [[გამოძიების ფედერალური ბიურო]]ს აგენტ ფილიფ ჯეფრიზის სახით. მან [[ენდი უორჰოლი]]ს მცირე, მაგრამ აღსანიშნავი როლი [[ჟან-მიშელ ბასკია]]ს შესახებ გადაღებულ ბიოგრაფიულ ფილმში „[[ბასკია (ფილმი)|ბასკია]]“ წარმოადგინა. იგი გამოჩნდა [[ჯოვანი ვერონეზი]]ს სპაგეტი-ვესტერნის ჟანრის ფილმში „ჩემი დასავლეთი“ (1998, აშშ-ში 2005 წელს სახელწოდებით „მსროლელის შურისძიება“ გამოვიდა)<ref>თომპსონი (2006): გვ. 195</ref>. ასაკოვანი განგსტერი ბერნი მან ენდრიუ გოთის ნაშრომში „[[ყველას უყვარს მზე]]“ (1999) ითამაში. იმავე წელს საშინელებათა ჟანრის ტელესერიალში „[[შიმშილი (ტელესერიალი)|შიმშილი]]“ გამოჩნდა. „მისტერ რაისის საიდუმლოში“ (2000) შეასრულა 12 წლის ავადმყოფი ბავშვის მეზობლის როლი, შემდეგ წელს კი „[[ზულენდერი|ზულენდერში]]“ საკუთარი თავი განასახიერა.<ref>{{cite news|title=Zoolander returns: Ben Stiller and Owen Wilson bring blue steel to Paris fashion week|url=https://www.theguardian.com/fashion/2015/mar/10/zoolander-returns-ben-stiller-and-luke-wilson-bring-blue-steel-to-paris-fashion-week|newspaper=The Guardian|date=11 იანვარი 2015}}</ref>

[[კრისტოფერ ნოლანი]]ს „[[პრესტიჟი (ფილმი)|პრესტიჟში]]“  (2006) დეივიდი განასახიერებს [[ნიკოლა ტესლა]]ს როლს. იმავე წელს ბოროტი მალტაზარი გაახმოვანა, ანიმაციურ ფილმში „[[ართური და უჩინარები]]“, ხოლო საკუთარი თავი განასახიერა [[რიკი ჯერვეისი]]ს ტელესერიალში „Extras“. 2007 წელს გაახმოვანა პერსონაჟი სატელევიზიო ანიმაციურ ფილმში „[[SpongeBob's Atlantis SquarePantis]]“/ 2008 წელს [[ოსტინ ჩიკი]]ს „[[აგვისტო (2008 წლის ფილმი)|აგვისტოში]]“ ოგილვის როლი შეასრულა, [[ჯოშ ჰარტნეტი|ჯოშ ჰარტნეტთან]] და [[რიპ ტორნი|რიპ ტორნთან]] ერთად.<ref>{{cite web|url=http://www.imdb.com/title/tt0470679|title=''აგვისტო'' (2008) details|publisher=Internet Movie Database|accessdate=14 სექტემბერი 2010}}</ref><ref>{{cite web|url=http://us.imdb.com/title/tt0074851/fullcredits|title=''The Man Who Fell to Earth'' details|publisher=Internet Movie Database|accessdate=14 სექტემბერი 2010}}</ref>

==მუსიკალურობა==
[[ფაილი:David Bowie's 12 string Gibson in Hard Rock Café Hurghada.jpg|thumb|right|ბოუის 12 სიმიანი Gibson ჰურგადის [[Hard Rock Cafe]]-ში.]]
1960-იანებიდან მოყოლებული, ბოუის მუსიკამ მრავალი მუსიკალური სტილი მოიცვა. ადრეული კომპოზიციები და გამოსვლები შთაგონებულია [[როკ-ენ-როლი]]ს შემსრულებლების, [[ლიტლ რიჩარდი]]ს და [[ელვის პრესლი]]ს მანერით. იგი განსაკუთრებით აქტიურად ახდენდა ბრიტანელი მომღერალ და მსახიობ [[ენტონი ნიული]]ს იმიტირებას, რომლის ვოკალური სტილი აითვისა და გამოიყენა სადებიუტო ''[[David Bowie (1967 წლის ალბომი)|David Bowie]]''-ში. ამან თავად ნიულის უკმაყოფილებაც გამოიწვია - მან დაატვრია ბოუის გამომცემლისგან მიღებული ალბომის ასლი.<ref name="albumdebut">სენდფორდი (1997): გვ. 41–42</ref><ref>პერონი (2007): გვ. 4</ref> ბოუის დაინტერესება [[მიუზიკ-ჰოლი]]ს ჟანრით გაგრძელდა შემდგომშიც. მას შეერია [[მძიმე როკი]]ც, [[მძიმე მეტალი]]ც, [[სოული]]ც, [[ფსიქოდელიური ფოლკი]]ც და [[პოპი]]ც.<ref>პერონი (2007): გვ. 22, 36–37</ref>

მუსიკათმცოდნე ჯეიმზ პერონი აღნიშნავს ბოუის მიერ ერთი და იგივე მელოდიის გამეორების მანერას, სხვადასხვა ოქტავაში. მაგალითია მუსიკოსის სინგლი „[[Space Oddity]]“, უფრო გვიანდელ პერიოდში - „[["Heroes" (სიმღერა)|Heroes]]“. პერონი წერს, რომ „დაბალ რეგისტრშიც კი ვოკალი მელოდიურად მდიდარია.“<ref>პერონი (2007) გვ. 12</ref>

ვოკალის პედაგოგი ჯო თომპსონი ბოუის ვიბრირებად ვოკალურ ტექნიკას აღწერს, როგორც „განსაკუთრებით დამოუკიდებელს და გამორჩეულს“.<ref>{{cite book|title=Find Your Voice: A Self-Help Manual for Singers|url=https://archive.org/details/isbn_9780634074356|first=ჯო|last=თომპსონი|publisher=Artemis Editions|year=2004|isbn=978-0-634-07435-6|page=[https://archive.org/details/isbn_9780634074356/page/76 76]}}</ref> სქინდერი და შვარცი მას უწოდებენ „ვოკალისტს გამორჩეული ტექნიკური შესაძლებლობებით, რომელსაც შეუძლია თავისი შესრულებით ნებისმიერი ეფექტის მიღება.“<ref>სქინდერი და შვარცი (2007): გვ. 483</ref> აღსანიშნავია მუსიკოსის მიერ განსახიერებული პერსონაჟებიც: ისტორიკოსი მაიკლ კემპბელი აღნიშნავს, რომ ტექსტები „უეჭველია, სმენას იპყრობენ. მაგრამ მათი შესრულებისას ბოუი მუდმივად იქცევა ერთი პიროვნებიდან მეორედ&nbsp;...ვოკალი სექციიდან სექციამდე დრამატულად იცვლება.“<ref>კემპბელი (2008): გვ. 254</ref> 2014 წელს გამოქვეყნებულ 77 „საუკეთესო“ ვოკალისტის ვოკალური დიაპაზონის განხილვაში ბოუის უკავია მერვე ადგილი, [[კრისტინა აგილერა]]ს შემდგომ და [[პოლ მაკ-კარტნი]]ს წინ.<ref>{{cite web|url=http://www.huffingtonpost.com/2014/05/20/top-artists-vocal-range_n_5357698.html?ncid=fcbklnkushpmg00000063|title=Comparing The Top Artists, Past And Present, By Vocal Range|date=20 მაისი 2014|accessdate=22 მაისი 2014|first=რაიან|last=კრისტობაკი|journal=The Huffington Post}}</ref> გიტარის გარდა, ბოუი აგრეთვე უკრავდა კლავიშებიანებზე, ჰარმონიკაზე, საქსოფონზე, სტილოფონზე, ალტზე, ჩელოზე, კოტოზე, მბირაზე, დასარტყმელი საკრავებზე და პერკუსიაზე.<ref>თომპსონი (2006): გვ. 346</ref><ref>{{cite book|title=Bowie|url=https://archive.org/details/bowie00hopk|first=ჯერი|last=ჰოპკინზი|publisher=MacMillan|year=1985|isbn=978-0-02-553730-9|page=[https://archive.org/details/bowie00hopk/page/239 239]}}</ref><ref>პერონი (2007): გვ. 17–44, 152–60</ref><ref>ბაკლი (2004): გვ. 48</ref>

==მხატვარი და კოლექციონერი==
ბოუი აგრეთვე მხატვარი იყო. მისი ერთ-ერთი ნამუშევარი [[1990-იანი წლები|1990-იანი წლების]] ბოლოს აუქციონზე 500 აშშ დოლარად გაიყიდა,<ref>{{cite magazine | magazine=[[Newsweek]] | title=Random notes | date=10 December 1990 | page=94}}</ref>. მისი 1995 წლის ალბომის ''[[Outside (დეივიდ ბოუის ალბომი)|Outside]]'' გარეკანი წარმოადგენს იმავე წელს დახატული ხუთი ავტოპორტრეტიდან ერთ-ერთს.<ref>{{cite web|url=http://bowieart.com/ |title=Bowieart.com / David Bowie / Printmaking |accessdate=13 იანვარი 2016 |url-status=dead |archiveurl=https://web.archive.org/web/20160113161231/http://www.bowieart.com/ |archivedate=13 იანვარი 2016 |df= }}</ref> 1998 წელს იგი მიიწვიეს პროფილური ჟურნალ ''[[Modern Painters (ჟურნალი)|Modern Painters]]''-ის რედაქტორების გუნდში<ref name="TGS">{{cite web | url=https://www.theguardian.com/music/2016/jul/14/david-bowies-private-art-collection-unveiled-first-time-sothebys | title=David Bowie's private art collection to be unveiled for the first time | date=14 ივლისი 2016 | accessdate=14 ივლისი 2016 | first=მეივ| last=კენედი | journal=[[The Guardian]]}}</ref>. მან აგრეთვე მიიღო მონაწილეობა [[Nat Tate: An American Artist 1928–1960|ნეტ ტეიტისადმი]] მიძღვნილ სახუმარო კამპანიაში.<ref name=NW98>{{Cite magazine | last=Plagens | first=Peter | title=The Late Great Tate | url=https://archive.org/details/sim_newsweek_1998-04-20_131_16/page/n68 | magazine=[[Newsweek]] | date=20 April 1998 | page=62}}</ref> 1998 წელს, ინტერვიუში ''[[The New York Times]]''-ის [[მაიკლ კიმელმანი|მაიკლ კიმელმანთან]] მან განაცხადა: „მხატვრობა, სიმართლე რომ ვთქვათ, ერთადერთია, რის ფლობასაც ვისურვებდი.“<ref>{{cite news |last=კიმელმანი|first=მაიკლ|author-link=მაიკლ კიმელმანი |date=14 ივნისი 1998 |title=David Bowie on His Favorite Artists |url=https://www.nytimes.com/2016/01/15/arts/design/david-bowie-on-his-favorite-artists.html |newspaper=The New York Times |access-date=5 დეკემბერი 2016}}</ref> 1999 წელს [[BBC]]-სთან საუბარში დეივიდმა იგივე გაიმეორა - „ერთადერთი, რასაც აკვიატებულად ვიძენ, მხატვრობაა“.<ref name=ibt>{{cite web | url=http://www.ibtimes.com/david-bowies-art-collection-beautiful-you-imagined-photos-2391686 | title=David Bowie's Art Collection Is As Beautiful As You Imagined | journal=IBTimes | date=14 ივლისი 2016 | accessdate=15 ივლისი 2016 | first=კრისტინა| last=სილვა}}</ref> 2016 წელს შეფასდა, რომ მისი კუთვნილი ნახატების კოლექციის (რომელშიც შედის [[დემიენ ჰირსტი]]ს, [[ფრანკ აუერბახი]]ს, [[ჰენრი მური]]ს და [[ჟან-მიშელ ბასკია]]ს ნამუშევრები) ღირებულება 10 მილიონ გირვანქა სტერლინგზე მეტს შეადგენდა.<ref name="TGS" />

დეივიდის გარდაცვალების შემდეგ ოჯახმა გადაწყვიტა კოლექციის დიდი ნაწილის გაყიდვა, ვინაიდან „მის შესანახად საკმარისი ადგილი არ ჰქონდა“.<ref name="TGS" /> 10 და 11 ნოემბერს ლონდონში [[სოთბისი]]ს სამი აუქციონი გაიმართა. პირველზე გამოტანილი იყო 47 ლოტი, მეორეზე - 208 ტილო, ნახატი და ქანდაკება, ხოლო მესამეზე - 100 ლოტი დიზაინით.<ref name=sh>{{cite web|url=http://www.sothebys.com/en/news-video/blogs/all-blogs/bowie-collector/2016/11/bowie-collector-auction-results.html|title=David Bowie's Art Captivates Collectors on Sotheby's Blog|publisher=|accessdate=30 დეკემბერი 2016|archiveurl=https://web.archive.org/web/20180101213145/http://www.sothebys.com/en/news-video/blogs/all-blogs/bowie-collector/2016/11/bowie-collector-auction-results.html|archivedate=2018-01-01}}</ref> ჯამში, გამოტანილი ნაშრომების რაოდენობა შეადგენდა მთლიანი კოლექციის 65 პროცენტს.<ref>{{cite web|url=http://www.dw.com/en/after-two-days-david-bowie-art-auction-raises-41-million/a-36366994|title=After two days, David Bowie art auction raises $41&nbsp;million – News – DW.COM – 12.11.2016|first=Deutsche Welle|last=(www.dw.com)|publisher=|accessdate=30 დეკემბერი 2016}}</ref> აუქციონზე წარმოდგენილი ნამუშევრების გამოფენას 51 470 მნახველი დაესწრო, აუქციონში კი 1750 მონაწილე მონაწილეობდა, აქედან 1000 - ინტერნეტით. ღონისძიებების შემოსავალმა 32.9 მილიონი გირვანქა სტერლინგი შეადგინა. ყველაზე დიდი თანხა, 7.09 მილიონი გირვანქა სტერლინგი, გადაიხადეს ბასკიას გრაფიტის სტილის „Air Power“-ში.<ref name=sh/><ref>{{cite web|url=https://www.yahoo.com/news/david-bowie-art-collection-worth-over-41mn-auction-142214379.html|title=David Bowie art collection worth over $41 mn at auction|publisher=|accessdate=30 დეკემბერი 2016|archiveurl=https://web.archive.org/web/20180101214114/https://www.yahoo.com/news/david-bowie-art-collection-worth-over-41mn-auction-142214379.html|archivedate=1 იანვარი 2018}}</ref>

==პირადი ცხოვრება==

===ოჯახი===
[[ფაილი:Iman and David Bowie at the premiere of Moon.jpg|thumb|right|ბოუი და მისი მეუღლე [[იმანი (მოდელი)|იმანი]], 2009]]
1970 წლის 19 მარტს ბრომლიში (ლონდონი) ბოუიმ იქორწინა [[ენჯი ბოუი|ანჯელა ბარნეტთან]]. მათი შვილი, [[დანკან ჯოუნსი]], დაიბადა 1971 წლის 30 მაისს - მას თავდაპირველად „ზოუის“ უწოდებდნენ.<ref>დოგეტი (2011): გვ. 114</ref> ანჯელა და დეივიდი ერთმანეთს 1980 წლის 8 თებერვალს, შვეიცარიაში გაეყარნენ.<ref>{{cite book|last1=სენდფორდი|first1=კრისტოფერ|title=Bowie: Loving The Alien|date=5 აგვისტო 2009|publisher=Da Capo Press|page=197}}</ref>

1992 წლის 24 აპრილს ბოუიმ ვიწრო წრეში [[ლოზანა]]ში იქორწინა [[სომალელები|სომალელ]] სუპერმოდელ [[იმანი (მოდელი)|იმანთან]]. 6 ივნისს საზეიმოდ ეს ქორწინება აღინიშნა [[ფლორენცია]]ში.<ref name="Pegg">{{cite book|last=პეგი|first=ნიკოლას|title=The Complete David Bowie|year=2006|publisher=Reynolds & Hearn|isbn=1-905287-15-1|page=238}}</ref> წყვილს ქალიშვილი, ალექსანდრია „ლექსი“ ზარა ჯოუნსი ეყოლა.<ref name="Fltnib">{{cite web|url=http://www.eonline.com/news/40304/first-look-the-news-in-brief-აგვისტო-15-2000|archiveurl=https://web.archive.org/web/20120930185211/http://www.eonline.com/news/40304/first-look-the-news-in-brief-%E1%83%90%E1%83%92%E1%83%95%E1%83%98%E1%83%A1%E1%83%A2%E1%83%9D-15-2000|archivedate=2012-09-30|title=FIRST LOOK: The News in Brief, 15 აგვისტო 2000|date=15 აგვისტო 2000|publisher=E!|accessdate=22 სექტემბერი 2014}}</ref><ref name="Fmdiman">{{cite web|url=http://www.fashionmodeldirectory.com/news/Model+News/still-ties-shoes-for-iman-reveals-how-david-bowie-makes-her-feel-special.htm|title=Iman|publisher=The FMD – FashionModelDirectory.com|accessdate=22 სექტემბერი 2014}}</ref> ისინი ძირითადად ნიუ-იორკში და ლონდონში ცხოვრობდნენ, თუმცა აგრეთვე ფლობდნენ ქონებას სიდნეიში<ref name=Dumas>{{cite news|last1=Dumas|first1=Daisy|title=Bowie Down Under: star hooked on Sydney|url=http://www.smh.com.au/entertainment/bowie-down-under-star-hooked-on-sydney-20160115-gm6f3v.html|accessdate=16 იანვარი 2016|work=The Sydney Morning Herald|date=16 იანვარი 2016}}</ref><ref>{{cite web|url=http://www.dailytelegraph.com.au/newslocal/city-east/who-knew-pop-superstar-david-bowie-was-once-a-secret-resident-of-sydneys-elizabeth-bay/story-fngr8h22-1226908685763|title=Who knew? Pop superstar David Bowie was once a secret resident of Sydney's Elizabeth Bay|work=[[The Daily Telegraph (Australia)|The Daily Telegraph]]|date=7 მაისი 2014|accessdate=11 იანვარი 2016}}</ref> და გრენადინებზე.<ref>{{cite web|url=http://www.architecturaldigest.com/gallery/david-bowie-iman-house-mustique-island-grenadines-slideshow/all|title=David Bowie's House on the Island of Mustique|date=31 აგვისტო 1992|work=Architectual Digest|first=კრისტოფერ|last=ბაკლი|accessdate=26 მაისი 2017|archiveurl=https://web.archive.org/web/20210330145845/https://www.architecturaldigest.com/gallery/david-bowie-iman-house-mustique-island-grenadines-slideshow|archivedate=30 მარტი 2021}}</ref>.

ბოუის შვილიშვილი დანკანისგან დაიბადა 2016 წლის 10 ივლისს.<ref>{{cite web|url=http://www.telegraph.co.uk/films/2016/07/30/duncan-jones-welcomes-baby-son-six-months-after-david-bowies-dea/|title=Duncan Jones welcomes baby son six months after David Bowie's death – and has given him a special name|publisher=}}</ref>

==სექსუალური ორიენტაცია==
1972 წელს, ''[[Melody Maker]]''-თან, ჟურნალისტ მაიკლ უოტსთან საუბრისას<ref>{{cite news|last=უოტსი|first=მაიკლ|title=On the cusp of fame, Bowie tells Melody Maker he's gay – and changes pop for ever|url=https://www.theguardian.com/music/2006/jan/22/popandrock.davidbowie|accessdate=11 აგვისტო 2012|newspaper=The Observer|date=22 იანვარი 2006}}</ref> ბოუიმ საკუთარ თავს გეი უწოდა. ეს დაემთხვა მისი ზიგი სტარდასტის იმიჯით პოპულარობას.<ref name="Bowie: An Illustrated Record p.7"/> ბაკლის თანახმად, „თუკი ზიგიმ გაოგნებული დატოვა შემქმნელიც და მსმენელებიც, ამ გაუგებრობაში ხელი ერია სექსუალურობას.“<ref>ბაკლი (2005): გვ. 140</ref> 1976 წელს, ''[[Playboy]]''-სთან საუბარში ბოუიმ განაცხადა: „ასეა, მე ნამდვილად [[ბისექსუალობა|ბისექსუალი]] ვარ. მაგრამ არ ვუარყოფ, რომ ეს კარგად გამოვიყენე. ალბათ, საუკეთესოა, რაც შემემთხვა“.<ref name="playboy">{{cite web|url=http://www.playboy.com/articles/david-bowie-interview/index.html?page=2|title=Interview: David Bowie|date=სექტემბერი 1976|work=Playboy|accessdate=14 სექტემბერი 2010|archiveurl=https://web.archive.org/web/20100801045250/http://www.playboy.com/articles/david-bowie-interview/index.html?page=2|archivedate=1 აგვისტო 2010}}</ref> ყოფილი მეუღლის, ენჯის თქმით, ბოუის ჰქონდა ურთიერთობა [[მიკ ჯეგერი|მიკ ჯეგერთან]].<ref>{{cite book|last=ანდერსენი|first=კრისტოფერ|date=ივლისი 2012|title=Mick: the Wild Life and Mad Genius of Jagger|url=https://archive.org/details/mickwildlifemadg0000ande_o0a1|publisher=Robson Press|isbn=978-1-84954-382-8}}</ref><ref>{{cite news |url=http://www.nydailynews.com/entertainment/gossip/new-book-takes-mick-jagger-affair-david-bowie-article-1.1109887 |title=Mick Jagger's affair with David Bowie revealed in new book: They 'were really sexually obsessed with each other' |work=Daily News |location=New York |accessdate=11 იანვარი 2016}}</ref>

თუმცა, 1983 წელს, ''Rolling Stone''-თან საუბრისას დეივიდმა განაცხადა, რომ ბისექსუალურობაზე საჯარო საუბარი იყო მის მიერ დაშვებული უდიდესი შეცდომა. „თეორიულად, ყოველთვის ჰეტეროსექსუალი ვიყავი“.<ref>{{cite news|title=David Bowie Calls Himself 'A Closet Heterosexual'|work=Orlando Sentinel|date=30 მაისი 1993|accessdate=13 მაისი 2012|url=http://articles.orlandosentinel.com/1993-05-30/news/9305300344_1_david-bowie-mick-jagger-ziggy|archiveurl=https://web.archive.org/web/20130508031208/http://articles.orlandosentinel.com/1993-05-30/news/9305300344_1_david-bowie-mick-jagger-ziggy|archivedate=2013-05-08}}</ref> სხვა შემთხვევებში, უთქვამს, რომ ინტერესი ჰომოსექსუალური და ბისექსუალური კულტურისადმი უფრო მეტად დროით იყო გამოწვეული და სიტუაციით, რომელშიც საკუთარი გრძნობების გამო იმ პერიოდში აღმოჩნდა.<ref>ბაკლი (2005): გვ. 106</ref>{{შენიშვნა|1993 წელს ბოუი იხსენებდა, თუ როგორ წაიკითხა 1960-იანებში „ღამის ქალაქი“, რომელმაც საკუთარი მარტოობა მოაგონა. „ამას მოჰყვა 70-იანების მხიარული პერიოდი, როდესაც გეი კლუბები ჩემი ცხოვრების სტილად იქცა და ყველა მეგობარი გეი მყავდა.“<ref name=Arena1993>{{cite journal|last=Parsons|first=Tony|url=https://exploringdavidbowie.wordpress.com/2013/02/14/bowie-what-is-he-like/|title=Bowie, what is he like?|periodical=[[Arena (ჟურნალი)|Arena]]|volume=Spring/Summer 1993|via=''Exploring David Bowie''|accessdate=31 იანვარი 2016}}</ref>}}

''[[Blender (ჟურნალი)|Blender]]''-მა 2002 წელს ბოუის ჰკითხა, კვლავ იყო თუ არ დარწმუნებული, რომ საჯაროდ საკუთარ ორიენტაციაზე საუბარი მის უდიდეს შეცდომას წარმოადგენდა. დაფიქრდა რა, ხანგრძლივი პაუზის შემდეგ განაცხადა: „არ მგონია, რომ ევროპაში შეცდომა იყო, უბრალოდ ამერიკაში უფრო მძიმედ აღიქვეს. ვინც იცოდა, რომ ბისექსუალი ვიყავი, მათთან პრობლემა არ მქონია. მაგრამ არ მსურდა დროშების ტარება ან რამე გაერთიანების წევრობა.“ ბოუი ამბობდა, რომ მისთვის უფრო მნიშვნელოვანი იყო, ყოფილიყო სიმღერების ავტორი და შემსრულებელი, ვიდრე პრესის პირველ ფურცლებზე ბისექსუალურობის გამო მოხვედრა. „[[პურიტანები|პურიტანულ]] ამერიკაში ეს ძალიან მიშლიდა ხელს იმის კეთებაში, რაც სინამდვილეში მსურდა.“<ref>{{cite news|last=კოლისი |first=კლარკ |title=Dear Superstar: David Bowie |work=[[Blender (ჟურნალი)|Blender]] |date=აგვისტო 2002 |accessdate=16 სექტემბერი 2010 |url=http://www.blender.com/guide/articles.aspx?id=366 |url-status=dead |archiveurl=https://web.archive.org/web/20080510103103/http://www.blender.com/guide/articles.aspx?id=366 |archivedate=10 მაისი 2008 }}</ref>

ბაკლი წერს, რომ ბოუიმ „სექსუალური ინტრიგა ჩაიფიქრა იმის გამო, რომ იგი შოკისმომგვრელი იქნებოდა“<ref>ბაკლი (2005): გვ. 141</ref> და, შესაძლოა, „არც გეი ყოფილა, არც ბოლომდე აქტიური ბისექსუალი“, იგი უფრო „ექსპერიმენტებს ატარებდა ინტერესის და ტრანსგრესულობისადმი ბუნებრივი ერთგულობის გამო“.<ref>ბაკლი (2005): გვ. 147</ref> ბიოგრაფი კრისტოფერ სენდფორდი, მერი ფინიგანის თანახმად - რომელსაც 1969 წელს ბოუისთან ურთიერთობა ჰქონდა - აღნიშნავს, რომ „ბისექსუალური ფანტაზია ბოუის და მისი პირველი მეუღლის, ენჯის გამოგონილი იყო“.<ref name=სენდფორდი48>სენდფორდი (1997): გვ. 48</ref> 
სენდფორდი წერს, რომ ბოუი „ხუმრობით იყენებდა მისი და მისი ცოლის მიერ გამოგონილ ფეტიშს. გეი-სექსი ყოველთვის იწვევდა სიცილს. უკვე მისი ქალებთან ურთიერთობიდან აშკარაა, რომ ბოუის გემოვნება ყოველთვის სხვა მიმართულებით იხრებოდა“.<ref name=სენდფორდი48/> მარკ ისტონი, BBC-დან, 2016 წელს წერდა, რომ ბრიტანეთი „განსხვავებული ორიენტაციის მიმართ უფრო მომთმენი იყო“ და გეების უფლებები, როგორიც იყო ერთსქესიანთა ქორწინება და სქესობრივი თანასწორობა „არ იქნებოდა, რომ არა წლების წინანდელი ბოუის ანდროგინული გამოწვევა“.<ref name="easton">{{cite news|url= http://www.bbc.co.uk/news/uk-35290677|title= Bowie: the creative force who changed Britain|first=მარკ|last=ისტონი|work=[[BBC News]]|date=12 იანვარი 2016|accessdate=14 მარტი 2016}}</ref>

===რელიგია===
წლების განმავლობაში ბოუის შემოქმედებაში თუ ინტერვიუებში რელიგიაზე არაერთი მინიშნება ყოფილა. [[1967]] წელს იგი დაინტერესდა [[ბუდიზმი]]თ, მაგრამ თვეების შემდეგ [[ლამა (ბუდიზმი)|ლამამ]] უთხრა: „შენ არ უნდა იყო ბუდისტი...მუსიკოსი უნდა იყო.“<ref name="newsday.com">{{cite news|url=http://www.newsday.com/entertainment/music/stardust-memories-without-tibet-house-david-bowie-never-may-have-gotten-ziggy-with-it-now-the-pop-star-returns-the-favor-by-performing-at-the-annual-benefit-concert-1.396658|title=Stardust Memories – Without Tibet House, David Bowie never მაისი have gotten Ziggy with it. Now the pop star returns the favor&nbsp;...|work=[[Newsday]]|accessdate=11 იანვარი 2016}}</ref> 1975 წლისთვის ბოუი აღიარებდა: „სრულიად მარტოსულად ვგრძნობდი თავას. და, ალბათ, ვიყავი კიდეც, ვინაიდან უფალი თითქმის დავივიწყე.“<ref name=Arena1993/>

მას შემდეგ, რაც იმანთან 1992 წელს ვიწრო წრეში იქორწინა, დეივიდმა განაცხადა, რომ „ნამდვილი ქორწინება, ნებადართული უფლის მიერ, გაიმართებოდა ფლორენციაში.“<ref name=PJ>{{cite web |last=ჯონსონი|first=ბრიჯიტ|url=https://pjmedia.com/faith/2016/1/14/why-david-bowie-knelt-and-said-the-lords-prayer-at-wembley-stadium/|title=Why David Bowie Knelt and Said the Lord's Prayer at Wembley Stadium|work=[[PJ Media]]|date=13 იანვარი 2016|accessdate=18 იანვარი 2016}}</ref> იმავე წლის დასაწყისში იგი გამოვიდა [[უემბლი]]ზე, [[ფრედი მერკურისადმი მიძღვნილი კონცერტი]]ს ფარგლებში, სცენაზე მუხლებზე დადგა და მილიარდი მსმენელის წინაშე „[[მამაო ჩვენო]]“ წაიკითხა.<ref name="LA Times Mercury"/>{{შენიშვნა|როდესაც ჰკითხეს, თუ რატომ დაემხო მუხლებზე და ილოცა, ბოუიმ განაცხადა, რომ ჰყავდა [[შიდსი]]სგან მომაკვდავი მეგობარი. „იმ დღეს კომაში ჩავარდა. და, სანამ სცენაზე გავიდოდი, რაღაცამ მიბიძგა, „[[მამაო ჩვენო]]“ წამეკითხა. ირონიულია, მაგრამ კონცერტიდან ორი დღის შემდეგ გარდაიცვალა.“<ref name=Arena1993/>}} 1993 წელს ბოუი ამბობდა, რომ ყოველთვის სწამდა „ღმერთის უეჭველი არსებობის“.<ref name=Arena1993/> 2005 წელს განაცხადა, რომ „ღმერთის არსებობა-არარსებობაზე პასუხის გაცემა რთულია...არც მთლად ათეისტი ვარ, რაც მაღელვებს. არის რაღაც, რაც მეუბნება: „ჰო, თითქმის ათეისტი ვარ. რამდენიმე თვე დამაცადე...თითქმის გავერკვიე...“.“<ref name="DeCurtis2005">{{cite book|last=დეკერტისი|first=ენტონი|title=In Other Words: Artists Talk About Life And Work|url=https://books.google.com/books?id=8Rr53q4VxuoC&pg=PA262|accessdate=14 მაისი 2012|date=5 მაისი 2005|publisher=Hal Leonard Corporation|isbn=978-0-634-06655-9|pages=262–263}}</ref> ანდერძის მიხედვით, ბოუის სურდა, კრემირებული ყოფილიყო, ხოლო მისი ნეშტი [[ბალი]]ში მიმოებნიათ, „ბუდისტური რიტუალების თანახმად.“<ref>{{cite news|author=Staff|title=Rock star David Bowie leaves $100m in will|url=http://www.bbc.co.uk/news/entertainment-arts-35449063|publisher=BBC News|date=30 იანვარი 2016|accessdate=31 იანვარი 2016}}</ref>

ბოუის სიმღერებში სულიერი ცხოვრების განხილვა ყოველთვის აქტუალური იყო.<ref name="DeCurtis2005"/> სიმღერა „[[Station to Station (სიმღერა)|Station to Station]]“-ში მაგალითად, [[კაბალა (იუდაიზმი)|კაბალას]] თემებია ნახსენები. ბოუი ამავე სახელწოდების ალბომს უწოდებდა „ძალიან ბნელს“. მისი თქმით, ეს იყო [[ალისტერ კროული]]ს თელემას თემებთან ყველაზე ახლოს მყოფი დისკი, რაც კი დაუწერია.<ref>{{cite journal|last=კავანა|first=დეივიდ|title=ChangesFiftyBowie|journal=[[Q (ჟურნალი)|Q]]|date=თებერვალი 1997|pages=52–59}}</ref>{{შენიშვნა|მოგვიანებით ამბობდა, რომ კოკაინის და ფილმის „ადამიანი, რომელიც ჩამოვარდა დედამიწაზე“ შექმნის შემდეგ გამეფებული „ფსიქოლოგიური ტერორის“ შემდეგ „პირველად დაფიქრდა სერიოზულად ქრისტესა და უფალზე...მეც თითქმის შემითრია იდეამ, მეპოვნა ჯვარი, როგორც კაცობრიობის ხსნის სიმბოლო“.<ref>{{cite book|last=იგენი|first=შონ|title=Bowie on Bowie: Interviews and Encounters|url=https://archive.org/details/bowieonbowieinte0000unse|publisher=Souvenir Press Ltd|year=2015|isbn=156976977X|page=[https://archive.org/details/bowieonbowieinte0000unse/page/116 116]}}</ref> }}
ალბომში ''[[Earthling (ალბომი)|Earthling]]'' გამოხატულია „ათეიზმს ან გნოსტიციზმს შორის არჩევანის გაკეთების უწყვეტი სურვილი...სულიერად, უნდა მოვძებნო წონასწორობა ცხოვრების წესსა და აღსასრულს შორის.“<ref name=Q97X>{{Citation | last=კავანა | first=დეივიდ | title=ChangesFiftyBowie | journal=[[Q (ჟურნალი)|Q magazine]] |date=თებერვალი 1997 | pages=52–59}}</ref> მუსიკოსის გარდაცვალებამდე მცირე ხნით ადრე გამოვიდა „[[Lazarus (დეივიდ ბოუის სიმღერა)|Lazarus]]“, უკანასკნელი ალბომიდან ''[[Blackstar (დეივიდ ბოუის ალბომი)|Blackstar]]'', რომელიც იწყება სიტყვებით „Look up here, I'm in Heaven“ ({{lang-ka|შეხედე, ზეცად ვარ}}).<ref>{{cite web|last=კლემენტი|first=ოლივია|url=http://www.playbill.com/news/article/look-up-here-im-in-heaven-poignant-lyrics-to-bowies-lazarus-signal-his-farewell-378793|title='Look Up Here, I'm in Heaven' – Poignant Lyrics to Bowie's 'Lazarus' Signal His Farewell|website=[[Playbill]]|date=11 იანვარი 2016|accessdate=18 იანვარი 2016}}</ref>

===პოლიტიკა===
1976 წელს, [[მოტეხილი თეთრი ჰერცოგი]]ს განსახიერებისას, „სულ მცირე, ნახევრად ირონიით“, გამოხატა მხარდაჭერა ფაშიზმის იდეებისადმი და ''[[Playboy]]''-სთან, ''NME''-სთან და ერთ შვედურ გამოცემასთან საუბრისას გამოხატა სიმპათია [[ადოლფ ჰიტლერი]]სადმი. ამონარიდი მისი ინტერვიუდან: „ბრიტანეთი მზად არის [[ფაშიზმი|ფაშისტი]] ბელადისთვის...ვფიქრობ, ფაშისტი ბელადი ბრიტანეთს გამოადგებოდა. ბოლოსდაბოლოს, ფაშიზმი სინამდვილეში [[ნაციონალიზმი|ნაციონალიზმია]]. ფაშიზმის ღრმად მწამს, [[ავტორიტარული რეჟიმი|ავტორიტარული]] ლიდერობის დროს ხალხის შრომა უფრო ნაყოფიერია.“ სხვა ფრაზებს შორის იყო „[[ადოლფ ჰიტლერი]] ერთ-ერთი პირველი როკ-ვარსკვლავი იყო“ და „უნდა მოვიდეს უკიდურესად მემარჯვენე  ფრონტი, რომელიც ყველაფერს ფეხზე დააყენებს და დაასუფთავებს.“<ref>{{cite web|url=http://www.rollingstone.com/music/videos/flashback-the-clash-rock-against-racism-in-1978-20140513|title=Flashback: The Clash Rock Against Racism in 1978|work=Rolling Stone|accessdate=15 იანვარი 2015}}</ref><ref>{{cite web|url=https://www.theguardian.com/music/2008/apr/20/popandrock.race|title=1978, the year rock found the power to unite|last=მანზური|first=სარფრაზ|work=The Guardian|accessdate=15 იანვარი 2015}}</ref> 1977 წლის ოქტომბერში ''[[Melody Maker]]''-თან საუბრისას მან ინანა ეს სიტყვები, ამბობდა რა, რომ ყველაფერი გამომდინარეობდა ნარკოდამოკიდებულებიდან: „შევიშალე, საერთოდ გავგიჟდი“.<ref>{{cite web|last=გილმორი|first=მიკალ|url=http://www.rollingstone.com/music/news/cover-story-excerpt-david-bowie-20120118|title=Cover Story Excerpt: David Bowie|work=Rolling Stone|date=18 იანვარი 2012|accessdate=11 იანვარი 2016}}</ref>

1980-იანებში და 1990-იანებში ბოუი საჯარო საუბრებში ეწინააღმდეგებოდა [[რასიზმი|რასიზმ]]ს და ფაშიზმს. [[MTV]]-სთან 1983 წელს საუბრისას მან არხი გააკრიტიკა იმის გამო, რომ იგი ეთერში არ უთმობდა საკმარის დროსშავკანიან მუსიკოსებს.<ref name="MTV video">{{cite web|url=https://www.youtube.com/watch?v=XZGiVzIr8Qg|title=David Bowie Criticizes MTV for Not Playing Videos by Black Artists|via=YouTube|year=1983|publisher=MTV News|access-date=13 იანვარი 2016}}</ref><ref name="Jet Black artists">{{cite magazine|title=Why It Took So Long For MTV To Play Black Videos|first=Margena A|last=Christian|magazine=Jet|date=9 October 2006|page=17}}</ref> სიმღერების „China Girl“ და „Let's Dance“ მუსიკალურ ვიდეოებს იგი აღწერდა, როგორც რასიზმის საწინააღმდეგო „მარტივ და კონკრეტულ“ განცხადებას.<ref name=RS83>{{cite magazine | last=Loder | first=Kurt | author-link=Kurt Loder | title=Straight Time | url=https://archive.org/details/sim_rolling-stone_1983-05-12_395/page/22 | magazine=[[Rolling Stone]] | issue=395 | date=12 May 1983 | pages=22–28, 81}}</ref> ალბომში ''Tin Machine'' ნეონაციზმის და ფაშიზმის კრიტიკა უფრო ფართოდ არის წარმოდგენილი. მას „დამრიგებლური ტონის“ გამოც აკრიტიკებდნენ.<ref name="tinmachine1"/>

2016 წელს რეჟისორი და აქტივისტი [[მაიკლ მური]] ამბობდა, რომ სურდა სიმღერის „[[Panic in Detroit]]“ საკუთარ დოკუმენტურ ფილმში „[[დიდი (1998 წლის ფილმი)|დიდი]]“ გამოყენება, თავდაპირველად წარუმატებლად, მაგრამ შემდეგ, როდესაც ბოუის პირადად ესაუბრა, ამის უფლება მიიღო. „მას შემდეგ, რაც გარდაიცვალა, წამიკითხავს, თითქოს, პოლიტიკური არ იყო და პოლიტიკისგან თავს იკავებდა. მაგრამ მასთან საუბრიდან ასეთი შთაბეჭდილება არ დამრჩენია.“<ref>{{cite web|last=გრინი|first=ენდი|url=http://www.rollingstone.com/music/news/michael-moore-bob-dylan-loved-fahrenheit-9-11-20160202|title=Michael Moore: Bob Dylan Loved ''Fahrenheit 9/11''|work=[[Rolling Stone]]|date=2 თებერვალი 2016|accessdate=13 თებერვალი 2016}}</ref>

==გარდაცვალება==
[[ფაილი:David Bowie Death New York Apartment Memorial 2016 3.JPG|thumb|ყვავილები ბოუის ბინასთან ლაფაიეტ-სტრიტზე, მუსიკოსის გარდაცვალებიდან მეორე დღეს.]]
2016 წლის 10 იანვარს, 69-ე დაბადების დღიდან და ''[[Blackstar (დეივიდ ბოუის ალბომი)|Blackstar]]''-ის გამოცემიდან ორი დღის შემდეგ ბოუი ნიუ-იორკში, საკუთარ ბინაში, ღვიძლის [[სიმსივნე|სიმსივნით]] გარდაიცვალა.<ref>{{cite news|url=http://www.independent.co.uk/news/people/news/david-bowie-died-from-liver-cancer-he-kept-secret-from-all-but-handful-of-people-friend-says-a6806596.html|title=David Bowie died from liver cancer he kept secret from all but handful of people, friend says|last=გალაგერი|first=პოლ|date=11 იანვარი 2016|work=The Independent}}</ref> დიაგნოზი მას 18 თვით ადრე დაუსვეს, მაგრამ საჯაროდ ამის შესახებ არ უსაუბრია.<ref>{{cite news|last1=Sandle|first1=Paul|last2=Faulconbridge|first2=Guy|title=David Bowie dies after 18-month battle with cancer|url=http://www.reuters.com/article/us-people-bowie-death-idUSKCN0UP0KD20160111|agency=[[Reuters]]|date=11 იანვარი 2016|accessdate=11 იანვარი 2016}}</ref> ბელგიელი თეატრალური რეჟისორი [[ივო ვან ჰოვი]], რომელთანაც დეივიდი მუშაობდა მიუზიკლ „[[ლაზარე (მიუზიკლი)|ლაზარეზე]]“, განმარტავდა, რომ მუსიკოსი ვერ ესწრებოდა რეპეტიციებს ჯანმრთელობის მდგომარეობის გაუარესების გამო, თუმცა მუსიკაზე ავადმყოფობის დროსაც მუშაობდა.<ref>{{cite news|title=Shock and condolences as the Netherlands reacts to David Bowie's death – DutchNews.nl|url=http://www.dutchnews.nl/news/archives/2016/01/shock-and-condolences-as-netherlands-reacts-to-david-bowies-death/|accessdate=11 იანვარი 2016|publisher=DutchNews.nl|date=11 იანვარი 2016|language=en-GB}}</ref>

ბოუის პროდიუსერი ტონი ვისკონტი:

{{ციტატა|ყოველთვის იმას აკეთებდა, რაც სურდა. და ისე აკეთებდა, როგორც თავად სურდა, თავად კი სურდა, ყველაზე კარგად გაეკეთებინა. მისი გარდაცვალება სიცოცხლისგან არც თუ განსხვავებოდა - იგი ხელოვნების ნიმუში იყო. 'Blackstar'' სამახსოვროდ დაგვიტოვა. ერთი წლის განმავლობაში ვიცოდი, რომ ასე უნდა ყოფილიყო. თუმცა, ამისთვის მზად არ ვყოფილვარ. იგი არაჩვეულებრივი ადამიანი იყო, სიყვარულით და სიცოცხლით სავსე. ყოველთვის ჩვენთან დარჩება. ახლა მისი დატირების დროა.<ref>{{cite web|url=http://www.bbc.co.uk/news/entertainment-arts-35279642|title=David Bowie: Friends and stars pay tribute|publisher=BBC News|date=11 იანვარი 2016|accessdate=11 იანვარი 2016}}</ref><ref>{{cite web|title=David Bowie's Death a 'Work of Art,' Says Tony Visconti|url=http://www.rollingstone.com/music/news/david-bowies-death-a-work-of-art-says-tony-visconti-20160111|website=[[Rolling Stone]]|accessdate=11 იანვარი 2016}}</ref>}}

ბოუის გარდაცვალების შემდეგ, მისმა თაყვანისმცემლებმა ქუჩის [[იმპროვიზაცია|იმპროვიზებული]] მიძღვნები ჩაატარეს.<ref>{{cite news|title=Bowie 'died from liver cancer'|url=http://m.nzherald.co.nz/entertainment/news/article.cfm?c_id=1501119&objectid=11572921|newspaper=The New Zealand Herald|date=14 იანვარი 2016}}</ref> ბრიქსტონში, სამხრეთ ლონდონში, კედელზე გამოსახულ ბოუისთან მსმენელებმა დატოვეს მრავალი ყვავილი და მისი სიმღერები შეასრულეს.<ref>{{cite news|title=David Bowie fans create makeshift London shrines|url=http://www.bbc.co.uk/news/entertainment-arts-35283801|publisher=BBC News|date=14 იანვარი 2016}}</ref> გარდა ამისა, მრავალი სხვა აქცია გაიმართა ბერლინში, ლოს-ანჯელესში და მის ბინასთან, ნიუ-იორკში.<ref>{{cite news|title=David Bowie: Brit Awards tribute for 'visionary' musician|url=http://www.bbc.co.uk/news/entertainment-arts-35289998|publisher=BBC News|date=14 იანვარი 2016}}</ref> გარდაცვალების შემდეგ, მუსიკოსის ალბომების და სინგლების გაყიდვის მაჩვენებლებმა იმატეს.<ref>{{cite news|url=https://www.theguardian.com/music/2016/jan/13/global-streams-of-david-bowies-songs-on-spotify-soar-2822-after-his-death|title=Global streams of David Bowie's songs on Spotify soar 2,822% after his death|author=ელ ჰანტი|work=The Guardian}}</ref> დეივიდს არ სურდა, დაემარხათ, ამიტომ, მისივე გარდაცვალების მოწმობის თანახმად, 12 იანვარს ნიუ-ჯერსიში კრემაცია ჩაუტარდა.<ref>{{cite news|last=ბერონი|first=ჯეიმზ|title=David Bowie's Will Splits Estate Said to Be Worth $100 Million|work=The New York Times|date=29 იანვარი 2016|url=https://www.nytimes.com/2016/01/30/nyregion/david-bowies-will-splits-estate-said-to-be-worth-100-million.html|accessdate=30 იანვარი 2016}}</ref>

==მემკვიდრეობა და გავლენა==
[[ფაილი:This marks the location of the cover photograph for the iconic David Bowie album 'The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders From Mars'. Ziggy Stardust 1972.jpg|thumb|right|2012 წელს ლონდონში, ჰედონ-სტრიტის 22-ში, განთავსდა ეს მემორიალური დაფა. სწორედ აქ, 1972 წელს, გადაიღეს ფოტოსურათი ალბომის ''[[The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars]]'' გარეკანისთვის.]]
საიტ ''[[Digital Spy]]''-ს თანახმად, „[[Life on Mars (song)|Life on Mars]]“ აღიარებულია დეივიდის საუკეთესო სიმღერად (იგი ხმების 21.4 %-ს ფლობს). ამაზე მეტყველებს გამოკითხვა, რომელიც მუსიკოსის დაბადების 65-ე წელს ჩატარდა. რეიტინგში მეორე ადგილი უკავია „Heroes“-ს (ხმების 12.5 %), მესამე - „Ashes to Ashes“-ს (7.3 %)<ref name=autogenerated8>{{Cite web |url=http://www.digitalspy.co.uk/music/news/a358804/david-bowie-at-65-life-on-mars-named-bowies-greatest-ever-song.html |title=David Bowie at 65: 'Life On Mars?' named Bowie's greatest ever song |accessdate=2017-05-26 |archiveurl=https://web.archive.org/web/20151024014814/http://www.digitalspy.co.uk/music/news/a358804/david-bowie-at-65-life-on-mars-named-bowies-greatest-ever-song.html |archivedate=2015-10-24 }}</ref>. მსგავს გამოკითხვაში დეივიდის საუკეთესო ალბომის შესახებ პირველი ადგილი ეკავა ''The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars''-ს (21.7 %). მეორე და მესამე გაინაწილეს ''Hunky Dory''-მ (16.5 %) და ''Low''-მ (9.5 %)<ref>{{Cite web |url=http://www.digitalspy.co.uk/music/news/a358973/david-bowie-at-65-ziggy-stardust-named-bowies-best-album.html |title=David Bowie at 65: 'Ziggy Stardust' named Bowie’s best album |accessdate=2017-05-26 |archiveurl=https://web.archive.org/web/20131113223108/http://www.digitalspy.co.uk/music/news/a358973/david-bowie-at-65-ziggy-stardust-named-bowies-best-album.html |archivedate=2013-11-13 }}</ref>

ბოუის სიმღერებმა და სასცენო მოწყობამ პოპულარულ მუსიკას 1970-იანებში ახალი განზომილება შესძინეს. მათ იქონიეს გავლენა მის იმპროვიზებულ ფორმებსა და შემდგომ განვითარებაზე. ისტორიკოსების, სქინდერის და შვარცის თანახმად, ბოუი გლემ-როკის პიონერი იყო. ჟანრის დამაარსებლებად ისინი [[მარკ ბოლანი|მარკ ბოლანს]] და დეივიდს უთითებენ.<ref name="Schinder & Schwartz 2007: გვ. 482">სქინდერი და შვარცი (2007): გვ. 482</ref> ამავე დროს, ბოუიმ გავლენა იქონია [[პანკ-როკი]]ს მოძრაობაზეც.<ref>{{Cite book|title = Popular Music in America:The Beat Goes On|last = კემპბელი|first = მაიკლ|publisher = Schirmer|year = 2011|isbn = 0840029764|location = United States|page = 345}}</ref> როდესაც პანკი მუსიკოსები „იყენებდნენ სამწუთიანი პოპ-სიმღერის სტანდარტებს, რათა საზოგადოება გამოეწვიათ“, დეივიდმა „უარყო ტრადიციული როკ-ინსტრუმენტულობა“.<ref>კემპბელი (2008) გვ. 304</ref><ref>ბაკლი (2004): გვ. 45</ref>  ლეიბლი მას ასეთი ფრაზით წარადგენდა: „არსებობს ძველი ტალღა, არსებობს ახალი და არსებობს დეივიდ ბოუი“.<ref>თომსონი (1993): გვ. 217</ref> მუსიკათცოდნე ჯეიმზ პერონი წერს, რომ მან „როკ-მუსიკაში დახვეწილობა შემოიტანა.“ კრიტიკოსების მიმოხილვებში ხშირად არის ნახსენები მისი ნაშრომების ინტელექტუალური სიღრმე და გავლენა.<ref name="Schinder & Schwartz 2007: გვ. 482" /><ref>პერონი (2007): გვ. 183</ref><ref>{{cite book|first=მარკ|last=პეიტრესი|title=Bolan: The Rise and Fall of a 20th Century Superstar|year=2003|publisher=Omnibus Press|isbn=978-0-7119-9293-1|page=218}}</ref> ჯგუფ [[Human League]]-ის დამაარსებელი [[მარტინ უერი]] აღნიშნავდა მისი აშკარა არტისტულობის სიღრმეს და ფაქტს, რომ ისე ცხოვრობდა, თითქოს „თავად მხატვრობის ინსტალაცია იყო.“<ref name="A Life as An Art Installation">{{Cite web |url=http://www.bbc.com/news/magazine-38418802 |title=2016 deaths: The great, the good and the lesser known |date=30 დეკემბერი 2016}}</ref>

[[ჯონ პილი]]: „70-იანების პროგრესული როკის მთავარი თავისებურება ის არის, რომ იგი არ იყო განვითარებადი. სანამ ბოუი მოვიდა, არავის სურდა შეცვლა.“ ბაკლი ამ პერიოდს უწოდებს „პატივმოყვარეს, თვითკმაყოფილს, ტყავში გახვეულს.“ შემდეგ, მისი აზრით, ბოუიმ „შეცვალა მნიშვნელობა იმის, თუ რას ნიშნავს, იყო როკ-ვარსკვლავი.“

{{ციტატა|ბოუის შემდეგ ასეთი სტატუსის პოპულარული სიმბოლო აღარ ყოფილა, ვინაიდან აღარ არსებობს პოპ-სამყარო, რომელიც ქმნის ასეთ როკ-ღმერთებს...ბოუის კულტის გააფთრებული პარტიზანობაც უნიკალური იყო - მისი გავლენა უფრო ხანგრძლივი იყო, ვიდრე პოპულარული მუსიკის ფანებში არსებული რომელიმე სხვა.}}

ბაკლი ბოუის უწოდებდა ვარსკვლავსაც და სიმბოლოსაც. „თავისი ნაშრომების უმეტესობით...შესაძლოა, შექმნა უდიდესი კულტი პოპულარულ კულტურაში...მისი გავლენა პოპულარულ კულტურაში უნიკალურია - იმაზე მეტი სიცოცხლე შეცვალა, ვიდრე რომელიმე სხვა პიროვნებამ.“<ref name="buckley_legacy">ბაკლი (2005): გვ. 516–17, 524, 529</ref>

საკუთარი თავის მუდმივი შეცვლით და ახალი გამოგონებებით, ფართოვდებოდა მუსიკოსის გავლენის მასშტაბიც.<ref name="Filicky">{{cite journal|last=ფილიკი|first=ბრედ|title=Reviews; David Bowie: Heathen|journal=CMJ New Music Report|publisher=CMJ|volume=71|issue=766|date=10 ივნისი 2002|page=13}}</ref> ბიოგრაფი თომას ფორგეტი: „ვინაიდან მუსიკის ამდენ ჟანრში მოიპოვა წარმატება, თითქმის რთულია, დღეს მოძებნო პოპულარული შემსრულებელი, რომელმაც იქონია ყველაზე ბოუიზე მეტი გავლენა.“<ref>{{cite book|last=ფორგეტი|first=თომას|year=2002|title=David Bowie (Rock & Roll Hall of Famers)|publisher=Rosen Publishing Group|isbn=978-0-8239-3523-9|page=7}}</ref> 2000 წელს, ''[[NME]]''-ის მიერ ჩატარებულ გამოკითხვაში დეივიდი სხვა მუსიკოსების მიერ დასახელდა „ყველა დროის ყველაზე გავლენიან შემსრულებლად“.<ref>{{cite news|title=Bowie Voted Most Influential Artist by Today's Pop Stars|url=http://www.nyrock.com/worldbeat/11_2000/112900.asp|work=NY Rock|date=29 ნოემბერი 2000|access-date=2017-05-26|archiveurl=https://web.archive.org/web/20161208010944/http://www.nyrock.com/worldbeat/11_2000/112900.asp|archivedate=2016-12-08}}</ref><ref>{{cite news|title=NME poll places Bowie as most influential artist of all-time|url=http://www.nme.com/news/david-bowie/5406|work=NME|date=27 ნოემბერი 2000}}</ref> [[ალექს პეტრიდისი]] (''[[The Guardian]]'') წერდა, რომ 1980 წლისთვის ბოუი აშკარად იყო „[[The Beatles]]-ის შემდეგ ყველაზე მნიშვნელოვანი და გავლენიანი შემსრულებელი.“<ref>{{cite news | url= https://www.theguardian.com/music/2016/jan/11/david-bowie-man-who-thrilled-the-world-appreciation | title= David Bowie: the man who thrilled the world | work=The Guardian | location=London | first=ალექს| last=პეტრიდისი| date=11 იანვარი 2016 | accessdate=7 თებერვალი 2016}}</ref> 
[[ნილ მაკ-კორმიკი]] (''[[The Daily Telegraph]]'') აცხადებდა, რომ ბოუის ჰქონდა „XX საუკუნეში პოპულარულ მუსიკაში, ხელოვნებასა და კულტურაში ერთ-ერთი დიდებული კარიერა“, იგი „ყველასთვის, გარდა ერთგული მსმენელებისა, აგრეთვე იყო ზედმეტად გამომგონებლური, ცვალებადი და უცნაური“.<ref>{{cite news | url= http://www.telegraph.co.uk/music/artists/david-bowie-music-tribute/ | title= A one-man melting pot of ideas: why we will never solve the mystery of David Bowie’s music | work=The Daily Telegraph | location=London | first= ნილ | last=მაკ-კორმიკი | date=11 იანვარი 2016 | accessdate=12 მარტი 2016}}</ref> [[მარკ ისტონი]] (BBC) ამტკიცებდა, რომ ბოუიმ შექმნა პირობა იმის, რომ „ბრიტანეთი ქცეულიყო შემოქმედებით ძრავად“, გაუჩინა რა მომავალ თაობებს „მაღალი სტანდარტების, ამბიციურობის და პროვოკაციულობის, რისკების სურვილი“. დასკვნის სახით იგი წერდა, რომ ბოუიმ შეცვალა „ის, თუ როგორ ხედავენ ბრიტანეთს. და ის, თუ როგორ ხედავს ბრიტანეთი საკუთარ თავს.“<ref name="easton"/> ენი ზალესკი, ''[[Alternative Press (მუსიკალური ჟურნალი)|Alternative Press]]'': „ყოველი ჯგუფი თუ სოლო შემსრულებელი, რომელმაც გადაწყვიტა სხვისი მიბაძვა და ხელახლა დაწყება, ბოუის უნდა უმადლოდეს“.<ref>{{cite news|last=ზალესკი|first=ენი|url=http://www.altpress.com/features/entry/how_david_bowie_influenced_our_scene|title=How David Bowie influenced our scene|work=[[Alternative Press (music magazine)|Alternative Press]]|date=12 იანვარი 2016|accessdate=14 აგვისტო 2016}}</ref>

მუსიკის ისტორიაში მრავალმა პიროვნებამ, რომელზეც დეივიდმა გავლენა იქონია, მუსიკოსის გარდაცვალების შემდეგ პატივისცემა გამოხატა. [[Twitter]]-ზე მის შესახებ შეტყობინებების რაოდენობა გარდაცვალების შესახებ ცნობიდან ერთ საათში წუთში 20 000-ს აღწევდა<ref name="20K Tweets a Minute">{{Cite web |url=http://www.bbc.com/news/magazine-38418802 |title=2016 deaths: The great, the good and the lesser known |date=30 დეკემბერი 2016}}</ref> - ასეთი გზავნილების ნაწილის ავტორი ცნობილ პიროვნებებს ეკუთვნოდა. ბოუი გაიხსენა [[ვატიკანი]]ს წარმომადგენელმა, კარდინალმა [[ჯანფრანკო რავასი]]მ. მან ახსენა „Space Oddity“ და გერმანიის საერთაშორისო საქმეთა სამინისტრო, მადლობა გადაუხადა ბოუის [[ბერლინის კედელი|ბერლინის კედლის]] დამხობაში შეტანილი წვლილისთვის და აგრეთვე გაიხსნება „Heroes“.<ref>{{cite news|title=David Bowie death triggers tributes from Iggy Pop, Madonna – even the Vatican and the German government|url=http://www.marketwatch.com/story/death-of-david-bowie-sparks-howls-of-anguish-across-social-media-2016-01-11|agency=Market Watch|date=14 იანვარი 2016}}</ref><ref>{{cite web |url=http://www.catholicherald.co.uk/news/2016/01/11/vatican-culture-official-pays-tribute-to-david-bowie/ |title=Vatican culture official pays tribute to David Bowie |date=11 იანვარი 2016 |website=Catholic Herald |accessdate=2017-05-26 |archiveurl=https://web.archive.org/web/20170808035444/http://www.catholicherald.co.uk/news/2016/01/11/vatican-culture-official-pays-tribute-to-david-bowie/ |archivedate=2017-08-08 }}</ref>

2017 წლის 7 იანვარს BBC-ის ეთერში გავიდა 90 წუთიანი დოკუმენტური ფილმი ''David Bowie: The Last Five Years'', რომელშიც აღწერილი იყო უკანასკნელ ალბომებზე, ''The Next Day'' და ''Blackstar'', ისევე, როგორც მიუზიკლზე „ლაზარე“ მუშაობა.<ref>{{cite web|url=http://www.bbc.co.uk/programmes/b088ktm6 |title=David Bowie: The Last Five Years |publisher=BBC |date=7 იანვარი 2017 |accessdate=8 იანვარი 2017 |df=dmy}}</ref> 2017 წლის 8 იანვარს, ბოუის დაბადებიდან 70 წლის აღსანიშნავად, მუსიკოსის მშობლიურ ბრიქსტონში გაიმართა საქველმოქმედო კონცერტი, რომელიც მიჰყავდა მსახიობ [[გერი ოლდმენი|გერი ოლდმენს]] (იგი დეივიდის მეგობარი იყო და მონაწილეობს სიმღერის „[[The Next Day (სიმღერა)|The Next Day]]“ ვიდეოშიც).<ref>{{cite news|title=Celebrating David Bowie's 70th birthday in Brixton, gig review: Touching tributes from those who knew him|url=http://www.independent.co.uk/arts-entertainment/music/reviews/david-bowie-70th-birthday-brixton-academy-review-year-anniversary-a7517586.html|publisher=The Independent|date=10 იანვარი 2017|accessdate=11 იანვარი 2017|df=dmy}}</ref> ბრიქსტონში აგრეთვე ჩატარდა საფეხმავლო ტური დეივიდთან დაკავშირებულ ადგილებში. მსგავსი ღონისძიებები გაიმართა ნიუ-იორკში, ლოს-ანჯელესში, სიდნეიში და ტოკიოში.<ref>{{cite news|title=David Bowie fans gather for birthday concert|url=http://www.bbc.co.uk/news/entertainment-arts-38553380|publisher=BBC|date=10 იანვარი 2017|accessdate=11 იანვარი 2017|df=dmy}}</ref>

==ჯილდოები და აღიარება==
[[ფაილი:David Bowie's Outfit - Rock and Roll Hall of Fame (2014-12-30 13.10.05 by Sam Howzit).jpg|thumb|right|ბოუის ზიგი სტარდასტის კოსტიუმი, [[როკ-ენ-როლის დიდების დარბაზი]].]]
1969 წლის კომერციულმა წარმატებამ, სიმღერამ „Space Oddity“, მუსიკოსს [[აივორ ნოველო]]ს სახელობის სპეციალური ჯილდო მოუტანა, ორიგინალურობისთვის.<ref>{{cite web|url=http://www.bucksmusicgroup.com/about/Ivor_Novello_Awards.html|title=Ivor Novello Awards|publisher=Bucks Music Group|accessdate=16 სექტემბერი 2010|archiveurl=https://web.archive.org/web/20070822231123/http://www.bucksmusicgroup.com/about/Ivor_Novello_Awards.html|archivedate=2007-08-22}}</ref> 1976 წლის ფილმში „[[ადამიანი, რომელიც ჩამოვარდა დედამიწაზე]]“ შესრულებული როლისთვის მან მიიღო [[სატურნის ჯილდო]] საუკეთესო მამაკაცი მსახიობის კატეგორიაში. შემდგომ ათწლეულებში დეივიდს გადაეცა არაერთი ჯილდო ამა თუ იმ ჩანაწერისთვის და თანხმლები ვიდეოესთვის. მათ შორის იყო [[გრემის ჯილდო|გრემის]] შვიდი ჯილდო<ref name=59thGA/><ref>{{cite web|url=http://www.grammy.com/nominees/search?artist=%22David+Bowie%22&field_nominee_work_value=&year=All&genre=All|title=Grammy Award Winners|publisher=National Academy of Recording Arts and Sciences|accessdate=16 სექტემბერი 2010}}</ref><ref>{{cite web|url=http://www.grammy.com/Recording_Academy/Awards/Lifetime_Awards/ |title=Lifetime Achievement Award: Past Recipients |publisher=National Academy of Recording Arts and Sciences |accessdate=16 სექტემბერი 2010 |archiveurl=https://web.archive.org/web/20100826002047/http://www2.grammy.com/Recording_Academy/Awards/Lifetime_Awards |archivedate=26 აგვისტო 2010 |url-status=dead |df= }}</ref> და ოთხი [[Brit Awards|Brit]] - საუკეთესო ბრიტანელი შემსრულებელი მამაკაცისთვის (ორჯერ), მუსიკაში შეტანილი გამორჩეული წვლილისთვის (1996) და Brit-ის სიმბოლოსთვის ბრიტანულ კულტურაზე ხანგრძლივი გავლენისთვის (2016, სიკვდილის შემდგომ).<ref name="Icon 2016">{{cite news|title=Brit Awards 2016: Adele dominates with four awards|url=http://www.bbc.co.uk/news/entertainment-arts-35656227|agency=BBC|date=25 თებერვალი 2016}}</ref><ref>{{cite news|title=Brit Awards 2014: David Bowie wins Best Male and wades into Scottish independence debate via Kate 'Ziggy' Moss|url=http://www.independent.co.uk/arts-entertainment/music/news/brit-awards-2014-david-bowie-wins-best-male-and-kate-ziggy-moss-collects-it-for-him-9139637.html|newspaper=The Independent|date=11 იანვარი 2015|access-date=2017-05-26|archiveurl=https://web.archive.org/web/20170721175803/http://www.independent.co.uk/arts-entertainment/music/news/brit-awards-2014-david-bowie-wins-best-male-and-kate-ziggy-moss-collects-it-for-him-9139637.html|archivedate=2017-07-21}}</ref><ref>{{cite news|title=Read Annie Lennox And Gary Oldman's David Bowie Tribute Speeches at the Brit Awards 2016|url=http://www.nme.com/blogs/nme-blogs/read-annie-lennox-and-gary-oldmans-david-bowie-tribute-speeches-at-the-brit-awards-2016|newspaper=NME|date=4 ოქტომბერი 2016}}</ref>

1999 წელს ბოუის საფრანგეთის ხელისუფლებამ მიანიჭა „Ordre des Arts et des Lettres“-ის კომანდორის წოდება.<ref>{{cite news|url=http://www.independent.co.uk/news/world/europe/the-big-question-how-does-the-french-honours-system-work-and-why-has-kylie-been-decorated-822752.html|title=The Big Question: How does the French honours system work, and why has Kylie been decorated?|last=ლიჩფილდი|first=ჯონ|date=8 მაისი 2009|work=The Independent|location=UK|accessdate=17 სექტემბერი 2010|archiveurl=https://web.archive.org/web/20171116033810/http://www.independent.co.uk/news/world/europe/the-big-question-how-does-the-french-honours-system-work-and-why-has-kylie-been-decorated-822752.html|archivedate=2017-11-16}}</ref> საპატიო დოქტორის წოდება ბერკლის მუსიკალური კოლეჯისგან დეივიდმა იმავე წელს მიიღო.<ref>{{cite web|url=http://www.berklee.edu/news/1999/grad99.html|title=ChChChChanges|publisher=[[Berklee College of Music]]|accessdate=17 სექტემბერი 2010|archive-url=https://web.archive.org/web/20120326155914/http://www.berklee.edu/news/1999/grad99.html|archive-date=26 მარტი 2012|archiveurl=https://web.archive.org/web/20120326155914/http://www.berklee.edu/news/1999/grad99.html|archivedate=2012-03-26}}</ref> 
2000 წელს ბრიტანეთის ორდენის კომანდორის წოდებაზე მან უარი განაცხადა, ხოლო 2003 წელს - რაინდის წოდებაზე.<ref>{{cite news|last=თომპსონი|first=ჯოდი|title=Sixty things about David Bowie|publisher=(No. 35): BBC News|date=8 იანვარი 2007|url=http://news.bbc.co.uk/2/hi/entertainment/6230201.stm|accessdate=17 სექტემბერი 2010}}</ref> მოგვიანებით იგი განმარტავდა: „ასეთი რამის მიღების მიზანი არასოდეს მქონია. ნამდვილად არ მესმის, თუ რას ემსახურება. ამისთვის არ მიშრომია.“<ref>{{cite web |date=18 აპრილი 2015 |url=http://www.music-news.com/news/UK/88765/Read |title=David Bowie turns down knighthood |publisher=music-news.com |accessdate=11 იანვარი 2016}}</ref>

''[[The Daily Telegraph|The Telegraph]]''-ში 2016 წელს გამოქვეყნდა მასალა, რომლის მიხედვით დეივიდმა მსოფლიოში 140 მილიონი ჩანაწერი გაყიდა.<ref>{{cite news|url=http://www.telegraph.co.uk/culture/music/music-news/12092955/David-Bowie-The-legendary-singer-in-numbers.html|title=David Bowie: The legendary singer in numbers|first=ეშლი|last=კირკი|work=[[The Daily Telegraph]]|date=11 იანვარი 2016|accessdate=11 იანვარი 2016}}</ref>{{შენიშვნა|დამატებითი წყაროების თანახმად, ეს ციფრი მერყეობს 100 და 150 მილიონს შორის.<ref>{{cite news|url=http://www.belfasttelegraph.co.uk/life/rebel-rebel-we-profile-singing-legend-david-bowie-34329294.html|title=Rebel, rebel: We profile singing legend David Bowie|first=ენდი|last=გილი|work=[[Belfast Telegraph]]|date=2 იანვარი 2016|accessdate=28 აპრილი 2017}}{{indent|3}}{{cite news|last=უილკინსონი|first=პიტერ|url=http://www.cnn.com/2013/03/22/showbiz/uk-david-bowie-exhibition/|title=Bowie exhibition charts life of pop's ultimate Starman|publisher=[[CNN]]|date=22 მარტი 2013|accessdate=29 აპრილი 2017}}{{indent|3}}{{cite news|last=ანდერსონი|first=კაილ|url=http://ew.com/article/2016/01/21/david-bowie-ew-cover-story/|title=David Bowie EW cover story: How the singer, style icon, and eternal chameleon, ch-ch-ch-changed pop culture forever|work=[[Entertainment Weekly]]|date=21 იანვარი 2016|accessdate=29 აპრილი 2017}}</ref>}} ბრიტანეთში მუსიკოსის ალბომებმა მიიღეს 9 გზის პლანტინა, 11 გზის ოქრო და 8 გზის ვერცხლი. აშშ-ში მათ მიენიჭა 5 გზის პლატინა და 7 გზის ოქრო.<ref>{{cite web|url=http://www.riaa.com/gold-platinum/?tab_active=default-award&se=David+bowie#search_section|title=RIAA Searchable Database: search for David Bowie|publisher=[[Recording Industry Association of America]]|accessdate=11 იანვარი 2016}}</ref> ბოუის ხუთი სტუდიური ალბომი შეტანილია ''[[Rolling Stone]]''-ის სიაში „[[ყველა დროის 500 საუკეთესო ალბომი]]“.<ref>{{cite book| editor-last=ლევი| editor-first=ჯო| editor2-last=ვან ზანდტი| editor2-first=სტივენ| editor2-link=სტივენ ვან ზანდტი|title=Rolling Stone 500 Greatest Albums of All Time|origyear=2005|edition=3rd|year=2006|publisher=Turnaround|location=ლონდონი}}</ref>

BBC-ის 2002 წლის გამოკითხვაში „100 უდიდესი ბრიტანელი“ დეივიდმა 29-ე ადგილი დაიკავა.<ref>{{cite news|title=100 great British heroes|url=http://news.bbc.co.uk/1/hi/entertainment/2208671.stm|publisher=BBC|accessdate=11 იანვარი 2015|date=21 აგვისტო 2002}}</ref> 2004 წელს ''[[Rolling Stone]]''-მა მას ყველა დროის 100 უდიდესი შემსრულებლის სიაში 39-ე პოზიცია მიანიჭა.<ref>{{cite news|title=100 Greatest Artists: 39 David Bowie|url=http://www.rollingstone.com/music/lists/100-greatest-artists-of-all-time-19691231/david-bowie-20110420|work=Rolling Stone|date=11 იანვარი 2015}}</ref> [[როკ-ენ-როლის დიდების დარბაზი|როკ-ენ-როლის დიდების დარბაზში]] დეივიდი 1996 წლის 17 იანვარს შეიყვანეს<ref name="rockhall" />, ხოლო 2013 წლის ივნისში იგი [[სამეცნიერო ფანტასტიკის და ფენტეზის დიდების დარბაზი]]ს წევრი გახდა.<ref name=sffhof2013>{{cite web |url=http://www.empmuseum.org/about-emp/emp-news/emp-newsflash/science-fiction-and-fantasy-hall-of-fame-emp-welcomes-five-major-players.aspx |title=Science Fiction and Fantasy Hall of Fame: EMP welcomes five major players |date=ივნისი 2013 |publisher=EMP Museum |archiveurl=https://web.archive.org/web/20130818180527/http://empmuseum.org/about-emp/emp-news/emp-newsflash/science-fiction-and-fantasy-hall-of-fame-emp-welcomes-five-major-players.aspx |archivedate=18 აგვისტო 2013}}</ref><ref>{{cite web |url=http://www.empmuseum.org/at-the-museum/museum-features/science-fiction-and-fantasy-hall-of-fame/members/david-bowie.aspx |title=David Bowie: Shape-shifting musician and movie star |publisher=EMP Museum |accessdate=11 სექტემბერი 2013 |archiveurl=https://web.archive.org/web/20130925235627/http://www.empmuseum.org/at-the-museum/museum-features/science-fiction-and-fantasy-hall-of-fame/members/david-bowie.aspx |archivedate=2013-09-25 }}</ref> 2016 წელს ''Rolling Stone''-მა მას „ყველა დროის უდიდესი როკ-ვარსკვლავი“ უწოდა.<ref>{{cite web|last=შეფილდი|first=რობი|url=http://www.rollingstone.com/music/news/thanks-starman-why-david-bowie-was-the-greatest-rock-star-ever-20160111|title=Thanks, Starman: Why David Bowie Was the Greatest Rock Star Ever|work=[[Rolling Stone]]|date=11 იანვარი 2016|accessdate=10 თებერვალი 2016}}</ref>

2008 წელს მის პატივსაცემად სახელი მიიღო ობობის სახეობამ ''[[Heteropoda davidbowie]]''.<ref name="ARKive">{{cite web|url=http://www.arkive.org/david-bowie-spider/heteropoda-davidbowie/|title=David Bowie spider videos, photos and facts – Heteropoda davidbowie|work=[[ARKive]]|accessdate=11 იანვარი 2016|archiveurl=https://web.archive.org/web/20160113215125/http://www.arkive.org/david-bowie-spider/heteropoda-davidbowie/|archivedate=2016-01-13}}</ref> 2015 წლის 5 იანვარს ერთ-ერთ [[ასტეროიდები|ასტეროიდს]] მიენიჭა სახელი [[342843 Davidbowie]].<ref>{{cite web|url=http://denver.cbslocal.com/2016/01/11/its-no-space-oddity-mile-wide-david-bowie-asteroid-to-forever-float-in-outer-space/|title=It's no 'Space Oddity': Mile-Wide David Bowie Asteroid to Forever Float in Outer Space|publisher=denver.cbslocal.com|accessdate=19 იანვარი 2016}}</ref> 2016 წლის 13 იანვარს ბელგიელმა მოყვარულმა ასტრონომებმა MIRA-ს საზოგადოებრივ ობსერვატორიაში შვიდ ვარსკვლავს, რომელიც მარსის ირგვლივ მუსიკოსის გარდაცვალების დროს მდებარეობდა, უწოდეს „ბოუის [[ასტერიზმი (ასტრონომია)|ასტერიზმი]]“. თანავარსკვლავედის მსგავსი ფორმა ''[[Aladdin Sane]]''-ის გარეკანზე ქმნის ელვას მუსიკოსის სახეზე.<ref>{{cite news|last1=Kreps|first1=Daniel|title=Belgian Astronomers Pay Tribute to David Bowie With New Constellation|url=http://www.rollingstone.com/music/news/belgian-astronomers-pay-tribute-to-david-bowie-with-new-constellation-20160116|publisher=Rolling Stone|date=16 იანვარი 2016}}</ref>

2017 წლის იანვარში ცნობილი გახდა, რომ ბოუი გახდებოდა პირველი სოლო შემსრულებელი, რომლის აღსანიშნავად დიდი ბრიტანეთის სამეფო ფოსტა გამოუშვებდა ნიშნების სერიას. 14 მარტს გამოსულ 10 სხვადასხვა ნიშანზე დაიბეჭდა მუსიკოსის ალბომების გარეკანები. ეს აქცია მიეძღვნა ბოუის დაბადებიდან 70 წლისთავს.<ref>{{cite web|url=https://www.theguardian.com/music/2017/jan/26/david-bowie-commemorated-stamps-hunky-dory-heroes-blackstar-royal-mail|title=David Bowie commemorated by Royal Mail stamps|publisher=The Guardian|accessdate=2017-05-06|lang=en}}</ref>.

==დისკოგრაფია== 
{{მთავარი|დეივიდ ბოუის დისკოგრაფია}}
;სტუდიური ალბომები
{| style=width:100% cellspacing=0 cellpadding=0
|- valign=top
|style=width:50%|
*''[[David Bowie (1967 წლის ალბომი)|David Bowie]]'' (1967)
*''[[David Bowie (1969 წლის ალბომი)|Space Oddity]]'' (1969)
*''[[The Man Who Sold the World (ალბომი)|The Man Who Sold the World]]'' (1970)
*''[[Hunky Dory]]'' (1971)
*''[[The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars]]'' (1972)
*''[[Aladdin Sane]]'' (1973)
*''[[Pin Ups]]'' (1973)
*''[[Diamond Dogs]]'' (1974)
*''[[Young Americans]]'' (1975)
*''[[Station to Station]]'' (1976)
*''[[Low (ალბომი)|Low]]'' (1977)
*''[["Heroes"]]'' (1977)
*''[[Lodger (ალბომი)|Lodger]]'' (1979)
|style=width:50%|
*''[[Scary Monsters (and Super Creeps)]]'' (1980)
*''[[Let's Dance (დეივიდ ბოუის ალბომი)|Let's Dance]]'' (1983)
*''[[Tonight (დეივიდ ბოუის ალბომი)|Tonight]]'' (1984)
*''[[Never Let Me Down]]'' (1987)
*''[[Black Tie White Noise]]'' (1993)
*''[[Outside (დეივიდ ბოუის ალბომი)|Outside]]'' (1995)
*''[[Earthling (ალბომი)|Earthling]]'' (1997)
*''[['Hours...']]'' (1999)
*''[[Heathen (ალბომი)|Heathen]]'' (2002)
*''[[Reality (ალბომი)|Reality]]'' (2003)
*''[[The Next Day]]'' (2013)
*''[[Blackstar (დეივიდ ბოუის ალბომი)|Blackstar]]'' (2016)
|}

==ფილმოგრაფია==
{{მთავარი|დეივიდ ბოუის ფილმოგრაფია}}

===რჩეული როლები===
{{div col}}
* ''[[ადამიანი, რომელიც ჩამოვარდა დედამიწაზე]]'' (1976) - თომას ჯერომ ნიუტონი, მიიღო [[სატურნის ჯილდო]] საუკეთესო მსახიობი მამაკაცისთვის
* ''[[უბრალოდ ჟიგოლო (1978 წლის ფილმი)|უბრალოდ ჟიგოლო]]'' (1978) - პაულ ფონ პრჟიგოდსკი
* ''[[კრისტიანა ფ. – ჩვენ, ბავშვები ზოოს სადგურიდან]]'' (1981) - განასახიერებს საკუთარ თავს
* ''[[თოვლის კაცი]]'' (1982) - მთხრობელი ხელახლა გამოცემულ ვერსიაში
* ''ბაალი'' (1982) - ბაალი
* ''[[ყვითელწვერა]]'' (1983) - „ზვიგენი“
* ''[[ბედნიერი შობა, მისტერ ლოურენს]]'' (1983) - ჯეკ სელერსი
* ''[[შიმშილი (1983 წლის ფილმი)|შიმშილი]]'' (1983) - ჯონ ბლეილოკი
* ''[[Jazzin' for Blue Jean]]'' (1984) - ვიკი და მყვირალა ლორდი ბაირონი
* ''[[ღამეში (ფილმი)|ღამეში]]'' (1985) - კოლინ მორისი
* ''[[ლაბირინთი (ფილმი)|ლაბირინთი]]'' (1986) - ჯარეთი, გობლინების მეფე
* ''[[დამწყებნი (ფილმი)|დამწყებნი]]'' (1986) - ვენდის პარტნერზი
* ''[[ქრისტეს უკანასკნელი ცდუნება]]'' (1988) - [[პილატე პონტოელი]]
* ''[[უბედური შემთხვევა ლინგუინიში]]'' (1991) - მონტე
* ''[[ტვინ პიქსი: მომყევი, ცეცხლო]]'' (1992) - ფილიფ ჯეფრიზი
* ''[[იოცნებე (ტელესერიალი)|იოცნებე]]'' (ტელესერიალი, 1991) - სერ როლანდ მურკოკი
* ''[[ბასკია (ფილმი)|ბასკია]]'' (1996) - [[ენდი უორჰოლი]]
* ''[[ჩემი დასავლეთი]]'' (1998) - ჯეკ სიკორა
* ''[[ყველას უყვარს მზე]]'' (1999) - ბერნი
* ''მისტერ რაისის საიდუმლო'' (2000) - უილიამ რაისი
* ''[[ზულენდერი]]'' (2001) - განასახიერებს საკუთარ თავს, ნომინირებული იყო MTV-ს კინოჯილდოზე
* ''[[ართური და უჩინარები]]'' (2006) - მალთაზარი (გახმოვანება)
* ''[[პრესტიჟი (ფილმი)|პრესტიჟში]]'' (2006) - [[ნიკოლა ტესლა]]
* ''[[Bandslam]] '' (2009) – მცირე როლი მიწვეული მსახიობის სახით.
{{div col end}}

==შენიშვნები==
{{შენიშვნების სია}}

===ლიტერატურა===
{{refbegin|30em}}
* {{cite book|last=ბაკლი|first=დეივიდ|year=2000|origyear=პირველად გამოიცა - 1999|title=Strange Fascination&nbsp;– David Bowie: The Definitive Story|location=ლონდონი|publisher=Virgin|isbn=0-7535-0457-X |ref=harv}}
* {{cite book|last=ბაკლი|first=დეივიდ|year=2004|title=David Bowie: The Complete Guide To His Music|publisher=Omnibus Press|isbn=978-1-84449-423-1 |ref=harv}}
* {{cite book|last=ბაკლი|first=დეივიდ|year=2005|origyear=პირველად გამოიცა - 1999|title=Strange Fascination&nbsp;– David Bowie: The Definitive Story|url=https://archive.org/details/strangefascinati0000buck|location=ლონდონი|publisher=Virgin|isbn=978-0-7535-1002-5 |ref=harv}}
* {{cite book|last=კემპბელი|first=მაიკლი|year=2008|title=Popular Music in America: And The Beat Goes On|publisher=Schirmer|isbn=978-0-495-50530-3 |ref=harv}}
* {{cite book|last=კერი|first=როი|authorlink=როი კერი|author2=მარი, ჩარლზ შაარ|authorlink2=ჩარლზ შაარ მარი|year=1981|title=Bowie: An Illustrated Record|location=ნიუ-იორკი|publisher=Avon|isbn=0-380-77966-8 |ref=harv}}
* {{cite book|last=კოული|first=შონ|year=2000|title='Don we now our gay apparel': gay men's dress in the twentieth century|location=ლონდონი|publisher=Berg|isbn=1-85973-415-4 |ref=harv}}
* {{cite book|last=დიტმორი|first=მელისა ჰოუპ|year=2006|title=Encyclopedia of Prostitution and Sex Work, Volume 2|publisher=Greenwood Publishing Group|isbn=0-313-32970-2 |ref=harv}}
* {{cite book|last=დოგეტი|first=პიტერ|year=2011|title=The Man Who Sold the World: David Bowie and the 1970s|publisher=The Bodley Head|isbn=978-1-84792-145-1 |ref=harv}}
* {{cite book|last1=გილმენი|first=პიტერ|author1-link=პიტერ გილმენი|last2=გილმენი|first2=ლენი|year=1987|origyear=1986|title=Alias David Bowie|publisher=New English Library|isbn=0-450-41346-2 |ref=harv}}
* {{cite book|last=პეგი|first=ნიკოლას|authorlink=ნიკოლას პეგი|year=2004|origyear=პირველად გამოიცა - 2000|title=The Complete David Bowie|location=ლონდონი|publisher=Reynolds & Hearn|isbn=1-903111-73-0 |ref=harv}}
* {{cite book|last=პერონი|first=ჯეიმზ ე.|year=2007|title=The Words and Music of David Bowie|publisher=Praeger|isbn=978-0-275-99245-3 |ref=harv}}
* {{cite book|last=სენდფორდი|first=კრისტოფერ|title=Bowie: Loving the Alien|publisher=Time Warner|year=1997|origyear=პირველად გამოიცა - 1996|isbn=0-306-80854-4 |ref=harv}}
* {{cite book|last1=სქინდერი|first1=სკოტ|year=2007|last2=შვარცი|first2=ენდი|title=Icons of Rock: An Encyclopedia of the Legends Who Changed Music Forever|publisher=Greenwood Press|location=Westport, Connecticut|isbn=978-0-313-33845-8 |ref=harv}}
* {{cite book |last=სპიცი|first=მარკ|author-link1=მარკ სპიცი|title=[[Bowie: A Biography]] |publisher=[[Crown Publishers]] |year=2009 |ref=harv |isbn=978-0-307-71699-6}}
* {{cite book|last=თომსონი|first=ელიზაბეთ|title=The Bowie Companion|url=https://archive.org/details/bowiecompanion0000thom|publisher=Macmillan|year=1993|isbn=0-283-06262-2 |ref=harv}}
* {{cite book|last=თომპსონი|first=დეივ|title=Hallo Spaceboy: The Rebirth of David Bowie|publisher=Ecw Press|year=2006|isbn=978-1-55022-733-8 |ref=harv}}
{{refend}}

== რესურსები ინტერნეტში ==
{{Commonscat-inline|David Bowie}}
* {{ოფიციალური|http://www.davidbowie.com/}}
*{{IMDb name|0000309}}
*{{IBDB name|david-bowie-78985}}
*{{Dmoz|Arts/People/B/Bowie%2C_David/}}
*{{Rockhall|david-bowie}}
*{{Worldcat id|lccn-n81-112099}}

== სქოლიო ==
<div style="height:250px; overflow:auto; padding:3px; border:1px solid #aaa;" class="scrollbox">
{{reflist|colwidth=30em}}
</div>

{{დეივიდ ბოუი}}
{{დეივიდ ბოუის სინგლები}}
{{როკ-ენ-როლის დიდების დარბაზი 1996}}
{{სატურნის ჯილდო საუკეთესო მსახიობი კაცისთვის}}

{{DEFAULTSORT:ბოუი, დეივიდ}}
[[კატეგორია:დაბადებული 1947]]
[[კატეგორია:დაბადებული 8 იანვარი]]
[[კატეგორია:გარდაცვლილი 2016]]
[[კატეგორია:გარდაცვლილი 10 იანვარი]]
[[კატეგორია:ინგლისელი ბარიტონები]]
[[კატეგორია:ინგლისელი მომღერლები]]
[[კატეგორია:ინგლისელი კომპოზიტორები]]
[[კატეგორია:ინგლისელი როკ-მუსიკოსები]]
[[კატეგორია:ინგლისელი მსახიობები]]
[[კატეგორია:არტ-პოპ მუსიკოსები]]
[[კატეგორია:არტ-როკ მუსიკოსები]]
[[კატეგორია:ბისექსუალი მამაკაცები]]
[[კატეგორია:ბისექსუალი მუსიკოსები]]
[[კატეგორია:ბრიტანელი მიმები]]
[[კატეგორია:დეივიდ ბოუი]]
[[კატეგორია:Columbia Records-ის შემსრულებლები]]
[[კატეგორია:Decca Records-ის შემსრულებლები]]
[[კატეგორია:Deram Records-ის შემსრულებლები]]
[[კატეგორია:EMI Records-ის შემსრულებლები]]
[[კატეგორია:Mercury Records-ის შემსრულებლები]]
[[კატეგორია:Philips Records-ის შემსრულებლები]]
[[კატეგორია:Pye Records-ის შემსრულებლები]]
[[კატეგორია:RCA Records-ის შემსრულებლები]]
[[კატეგორია:Virgin Records-ის შემსრულებლები]]
[[კატეგორია:გრემის ჯილდოს მფლობელები]]
[[კატეგორია:აივორ ნოველოს ჯილდოს მფლობელები]]
[[კატეგორია:როკ-ენ-როლის დიდების დარბაზში შესული შემსრულებლები]]
[[კატეგორია:XX საუკუნის ინგლისელი მომღერლები]]