ფრანჩესკო ალბანი

ფრანჩესკო ალბანი
სრული სახელი	Francesco Albani
დაიბადა	17 მარტი ან 17 აგვისტო, 1578 წელი
დაბადების ადგილი	ბოლონია, იტალია
გარდაიცვალა	4 ოქტომბერი, 1660 წელი (82 წლის ასაკში)
გარდაცვალების ადგილი	ბოლონია, იტალია
სფერო	ფერწერა
მიმდინარეობა	ბაროკო
ჟანრი	რელიგიური ფერწერა , ისტორიული ფერწერა და მითოლოგიური ფერწერა

ფრანჩესკო ალბანი (იტალ. Francesco Albani; დ. 17 მარტი ან 17 აგვისტო, 1578 — გ. 4 ოქტომბერი, 1660) — იტალიელი ბაროკოს ეპოქის მხატვარი, ალბანური წარმოშობით. იგი აქტიურად მოღვაწეობდა ბოლონიაში, რომში, ვიტერბოში, მანტუასა და ფლორენციაში. ალბანი მიეკუთვნებოდა ბოლონიის სკოლას და ანიბალე კარაჩის კლასიციზმის ძლიერი გავლენის ქვეშ იყო.

მისი შემოქმედება განსაკუთრებით ცნობილია იდილიური პეიზაჟებითა და მცირე ზომის მითოლოგიური სიუჟეტებით, რომელთა ლირიკულმა ხასიათმა მას „მხატვართა ანაკრეონტი“ შეარქვა.

ბიოგრაფია

ადრეული წლები ბოლონიაში

ალბანი ბოლონიაში, პაპის სახელმწიფოებში 1578 წელს დაიბადა. ის ელიზაბეტა ტორისა და აგოსტინო ალბანის მეორე გადარჩენილი ვაჟი იყო. მისი მამა აბრეშუმის ვაჭარი იყო და სურდა, რომ შვილსაც იგივე საქმიანობა აერჩია. თუმცა, თორმეტი წლის ასაკში იგი უკვე გახდა ძლიერი მანიერისტი მხატვრის, დენის კალვაერტის მოწაფე, რომლის სახელოსნოშიც გაიცნო გვიდო რენი.

მალე მან რენისთან ერთად გადაინაცვლა ე.წ. „აკადემიაში“, რომელსაც მართავდნენ ანიბალე კარაჩი, აგოსტინო კარაჩი და ლუდოვიკო კარაჩი. ეს სახელოსნო ხელს უწყობდა მრავალი ბოლონიის სკოლის მხატვრის კარიერულ განვითარებას, მათ შორის იყვნენ დომენიკინო, ლუჩიო მასარი, ჯოვანი ბატისტა ვიოლა, ჯოვანი ლანფრანკო, ჯოვანი ფრანჩესკო გრიმალდი, პიეტრო ფაჩინი, რემიჯო კანტაგალინა და გვიდო რენი.

ალბანი ოთხი წლის განმავლობაში სწავლობდა ლუდოვიკო კარაჩის ხელმძღვანელობით. თავისი მასწავლებლის დახმარებით მან მიიღო პირველი საჯარო შეკვეთები, რომლებიც მკვეთრად მიჰყვებოდა ლუდოვიკოს სტილს. ეს ნამუშევრები შესრულდა ბოლონიის სასახლეებსა და ეკლესიებისთვის, მათ შორის სან კოლომბანოს ორატორიუმი, სადაც მისი ფრესკა „წმინდა პეტრეს მონანიება“ (დაახლ. 1597–98) მჭიდროდ იმეორებს ლუდოვიკოს მანერის დრამატულ და ემოციურ თავისებურებებს, განსაკუთრებით მოციქულის ექსპრესიულ ფიგურასა ღამის განათებაში.

ამავე პერიოდისაა ორატორიუმის საკურთხევლის სურათი, რომელზეც გამოსახულია „აღმდგარი ქრისტე, რომელიც ეცხადება ღვთისმშობელს“, თუმცა უფრო მეტად არის მიმსგავსებული ანიბალე კარაჩის ნამუშევრებზე, როგორც საერთო კომპოზიციით, ასევე ცალკეული მოტივებით. მასწავლებლის ეს ცვლილება ალბანის მიდგომაში გადამწყვეტ გარდატეხას ნიშნავდა — იგი სულ უფრო მეტად იხრებოდა ანიბალე კარაჩის იდეალიზებული და კლასიციზმზე დაფუძნებული სტილისკენ. კარლო ჩეზარე მალვაზიას მიხედვით, სან კოლომბანოში ალბანის ნამუშევარი სხვა კარაჩების მოწაფეთა შორის გამოირჩეოდა ინოვაციებითა და გამომსახველობით. 1599 წელს შესრულებული საკურთხევლის სურათი — „ღვთისმშობელი და ყრმა ტახტზე, წმინდა ეკატერინე ალექსანდრიელთან და წმინდა მარიამ მაგდალინელთან ერთად“ (Santi Fabiano e Sebastiano, ბოლონია) — აღნიშნავს ალბანის, როგორც დამოუკიდებელი ოსტატის კარიერის დასაწყისს. ეს, მისი პირველი დათარიღებული ნამუშევარი, ნათლად ასახავს მისი საწყისი სტილის ძირითად ელემენტებს. მისი კომპოზიცია ემყარება ანიბალე კარაჩის „ღვთისმშობელი და ყრმა ტახტზე“ (1593) საკურთხევლის სურათს, ხოლო ინტიმური განწყობა, ფიგურების შედარებით მცირე პროპორციები, დახვეწილი პოზები, სფუმატო და ნაზი სახის გამომეტყველება მიუთითებს ალბანის მიერ ანტონიო და კორეჯოს გულდასმით შესწავლას.

მოღვაწეობა რომში

ქრისტეს ნათლობა, დაახლ. 1640, ერმიტაჟი (სანქტ-პეტერბურგი), სანქტ-პეტერბურგი

1600 წელს ალბანი გადავიდა რომში და დაიწყო მუშაობა ფარნეზეს სასახლის გალერიის ფრესკებზე ანიბალე კარაჩის სახელოსნოში. ამ პერიოდში, კლიმენტი VIII-ის მმართველობისას, რომში აღდგა სტაბილურობა და ხელოვნების განვითარება განახლდა. ფარნეზეების ოჯახის ემილია-რომანიასთან კავშირებმა ხელი შეუწყო ბოლონიური სკოლის დომინირებას რომაულ ფრესკულ მხატვრობაში. პაპი კლემენტი VIII ალდობრანდინი და ფარნეზების ოჯახი დაუახლოვდნენ ერთმანეთს ქორწინების გზით, რადგან პარმის ჰერცოგი რანუჩო I ფარნეზე დაქორწინდა მარგერიტა ალდობრანდინიზე. ამ ნათესაობის გამო კარდინალმა ოდოარდო ფარნეზემ მხარი დაუჭირა ბოლონიელ მხატვრებს, განსაკუთრებით ანიბალე კარაჩის. შედეგად, მათი მხარდაჭერით ბოლონიის ფერწერული სკოლა რამდენიმე ათწლეულის განმავლობაში წამყვან პოზიციაში აღმოჩნდა რომის ფრესკულ მხატვრობაში.

ალბანი გახდა ანიბალე კარაჩის ერთ-ერთი წამყვანი მოწაფე. მისი ესკიზების მიხედვით, ლანფრანკოსა და სისტო ბადალოკიოსთან ერთად, 1602–1607 წლებში შექმნა ფრესკები ღვთისმშობლის წმინდა გულის ეკლესიაში. ასევე დაასრულა ალდობრანდინის ლუნეტები (დაახლ. 1604–1613) დორია პამფილის გალერეაში, სადაც გამოავლინა კლასიკური კომპოზიციისა და ლანდშაფტის ოსტატობა.

დიანა და აქტეონი, დაახლ. 1614–16, პარიზი, ლუვრი

მისმა წარმატებამ ახალი შეკვეთები მოუტანა: 1606–1607 წლებში მოხატა მატეის სასახლის ფრესკები (იოსების ცხოვრების თემაზე). 1609 წელს შექმნა ჭერის კომპოზიცია „ფაეტონის დაცემა“ ჯუსტინიანის სასახლეში, სადაც გამოიყენა ილუზიონისტური, ღია ცის სტილი. ეს სტილი ეწინააღმდეგება ანიბალეს ჭერის არქიტექტურულ სტრუქტურას ფარნეზეს გალერეაში (1597–1608; რომი) და ამის ნაცვლად მიმართავს ილუზიონისტური ჭერის ტრადიციას ღია ცის ერთიანი სივრცით. თუმცა, ფიგურული კომპოზიცია ინარჩუნებს კლასიკურ წონასწორობას და წაკითხვადობას. ფაეტონის შავი ცარცით შესრულებული და თეთრით გამდიდრებული ნამუშევარი აშკარად ავლენს ანიბალეს გავლენას და ალბანის ფერწერის კარგი მაგალითია.

1612–14 წლებში ალბანიმ დაასრულა სანტა მარია დელა პაჩეს ეკლესიის ფრესკები, რომელიც ახალი გარემონტებული გარემონტებული იყო პიეტრო და კორტონას მიერ. 1616 წელს მან კარდინალ ფაბრიციო ვეროსპისთვის, მის სასახლეში ფრესკები „აპოლონი“ და „სეზონები“ დახატა.

თავისი თანამედროვეებისა და თანამემამულეებისგან, რენისგან, დომენიკინოსა და ჯოვანი ლანფრანკოსგან განსხვავებით, ალბანის რომში საკურთხევლის ნახატების დიდი შეკვეთები არ მიუღია, თუმცა მისი რეპუტაცია მაინც გაიზარდა ფრესკებისა და მრავალრიცხოვანი ნახატების წყალობით, რომლებიც რელიგიურ ან მითოლოგიურ თემებს ასახავს. სპილენძზე დახატულ ისეთ პატარა ნახატებში, როგორიცაა დიანა და აქტეონი (დაახლ. 1614–16; პარიზი, ლუვრი), მან შექმნა პირადი მანერა, რომელიც ხასიათდება მოხდენილი და ნაზი ქალის ფიგურებით, რბილი კონტურებით, რომლებიც ნაზ პეიზაჟებზეა გაფორმებული.

რომში ალბანიმ ორმხრივი, თუმცა პატივისცემით სავსე მეტოქეობა გააჩაღა უფრო წარმატებულ გვიდო რენისთან, რომელსაც ასევე დიდი მფარველობა ჰქონდა ალდობრანდინის ოჯახის მხრიდან და რომლის ხელმძღვანელობითაც ალბანი კვირინალის სასახლის სამლოცველოში მუშაობდა.

ალბანის საუკეთესო ფრესკები მითოლოგიურ თემებზე შესრულებული ფრესკებია. მის საკრალურ თემებს შორის საუკეთესოა წმინდა სებასტიანისა და ღვთისმშობლის მიძინების ხატები, ორივე რომში, სან-სებასტიანო-ფუორი-ლე-მურას ეკლესიაშია. ის იმ იტალიელ მხატვრებს შორის იყო, რომლებმაც თავი კარადის სურათების ხატვას მიუძღვნეს. მის მითოლოგიურ თემებს შორისაა „მძინარე ვენერა“, „დიანა აბაზანაში“, „დანეა მწოლიარე“, „გალატეა ზღვაზე“ და „ევროპა ხარზე“. იშვიათი გრავიურა, „დიდონას სიკვდილი“, მას მიეწერება.

ბოლონია 1617 წლის შემდეგ

მეუღლის გარდაცვალების შემდეგ, ალბანი ბოლონიაში დაბრუნდა, სადაც მეორედ დაქორწინდა და სიკვდილამდე იცოცხლა. ბოლონიაში ალბანიმ დიდი სახელოსნო დააარსა, რომელიც გვიდო რენის ყველაზე მნიშვნელოვან საჯარო შეკვეთებში კონკურენციას უწევდა. მისი მთავარი სამუშაო ბოლონიისა და პროვინციული ეკლესიებისთვის დიდი ზომის საკურთხევლის ნახატების და საერთაშორისო კლიენტებისთვის დაზგური ნახატების დახატვა გახდა.

ბოლონიაში გადასვლის შემდეგ, კუპიდონები და ქერუბიმები სულ უფრო ხშირად გვხვდება მის როგორც საერო, ასევე სასულიერო ნახატებში, რაც შესაძლოა მის მზარდ ოჯახს ასახავდეს. 1643 წლისთვის მას უკვე 12 შვილი ჰყავდა. ალბანის ბიოგრაფები მისი დიდად ქებული „პუტების“ ენერგიულობას მის საკუთარ შვილებზე დაფუძნებულ ნიმუშებს მიაწერენ. „პუტი“ პატარა, ზოგჯერ ფრთებიანი, შიშველი ბიჭების გამოსახულებაა, მეტწილად იტალიური აღორძინების დროინდელი (აგრეთვე XVII-XVIII სს.) ხელოვნების გამორჩეული დეკორატიული მოტივად ითვლება.

1630-იან წლებში ალბანიმ ასევე დაიწყო მხატვრობის შესახებ ტრაქტატის წერა, რომლის ზოგადი შინაარსი ცნობილია კარლო ჩეზარე მალვაზიას მიერ დაწერილ ალბანის ბიოგრაფიაში გამოქვეყნებული მისი ჩანაწერების ამონარიდებიდან. ალბანის თეორიები ძირითადად ასახავს თანამედროვე კლასიკურ-იდეალისტურ პოზიციას, ხაზს უსვამს ინოვაციურობისა და მხატვრის განათლების მნიშვნელობას, ამავდროულად მკვეთრად აკრიტიკებს კარავაჯოსა და მისი მიმდევრების ნატურალიზმს.

როგორც თავის მოსწავლე ანდრეა საკისთან მიწერილი წერილებიდან (1651) ჩანს, ალბანის რომში მცხოვრები ჩრდილოელი ბამბოჩანტების ფერმწერთა ჯგუფის მიმართ დიდი პატივისცემა არ გააჩნდა, თუმცა მისი კომენტარები მათი ნახატების სატირული და იუმორისტული შინაარსის მიმართ მოულოდნელ აღფრთოვანებას ავლენს.

ალბანის მოწიფული ბოლონიური საკურთხევლის ნახატები განსხვავდება მისი ადრეული საკურთხევლის ნახატებისგან კლასიციზაციის კომპოზიციებითა და მონუმენტური ფიგურებით, რაც ასახავს მხატვრის რომაულ გამოცდილებას. ორ ყველაზე მნიშვნელოვან ნამუშევარში, „ვნების ალეგორიაში“ (1627–32) და ხარებაში“ (1632), ის თანამედროვე ღვთისმოსაობას ინოვაციური ხატოვნებით პასუხობს. „ვნების ალეგორიაში“ გამოსყიდვისა და მონანიების ტრადიციულ თემებს თან ახლავს ალუზიები, რომლებიც დამახასიათებელია კონტრრეფორმაციული აზროვნებისთვის, ორმაგი სამებისა და ჩვილი ქრისტეს მიერ თავისი ბედის წინასწარ განჭვრეტის შესახებ.

ხარებაში მდგომი ღვთისმშობელი და მამა ღმერთი XVI საუკუნის ბოლონიური მხატვრობის ტრადიციაა, მაგრამ გაბრიელის ფიგურა, რომელსაც მალვაზია „bell’angelo“-ს უწოდებს, იდეალიზებული იყო, მაგრამ ყველაზე თანამედროვე იდიომებით იყო წარმოდგენილი, სრული და ცოცხალი ფორმით. ორივე კომპოზიცია განზრახ მარტივი და წასაკითხია, მაგრამ ფორმალურ სიმკაცრეს რენისა და დომენიკინოს გვიანდელი ბოლონიური საკურთხევლის მსგავსი მომხიბვლელი ინდივიდუალური დეტალებით, გაბრიელის ნაზი წრეებით, სამოსით ან ხარების აღფრთოვანებული ქერუბიმებით არბილებს.

არ შემეხო (Noli me tangere; დაახლ. 1620 წელი)

ალბანის ბოლო მნიშვნელოვანი ნამუშევარი „არ შემეხო“ (Noli me tangere) (დაახლ. 1620; ლუვრი) ასახავს მის ბოლო გამორჩეულ ფაზას, რომელშიც მან სტილიზებული პოზებითა და ჟესტებით გამოიყენა უფრო მოხდენილ ფიგურათა ტიპი. ეს გაზრდილი დახვეწილობა ასახავს მის მიერ რენის მანერის იმიტაციას 1630-იანი წლების და 1640-იანი წლების გვერჩინოს ნამუშევრები მისი გამოძახილია.

ალბანის მოწიფულობის პერიოდის ბოლონიური საკურთხევლის ნახატებმა მის მოწაფეებსა და ახალგაზრდა ბოლონელ მხატვრებს გადასცა კარაჩების მიერ განხორციელებული ფერწერის რეფორმის ძირითადი პრინციპები. თუმცა სახელოსნოს ფართო ჩართულობამ და მრავალი ასლის შესრულებამ გამოიწვია ის, რომ 1645 წლის შემდეგ დათარიღებულ ნამუშევრებში ხარისხი შესამჩნევად დაეცა.

იდილიურ პეიზაჟებს მნიშვნელოვანი ადგილი ეკავა მის შემოქმედებაში. მითოლოგიური სიუჟეტები, რომლებიც ბოლონიის სოფლის ლანდშაფტს ერწყმის, თანამედროვეებმა მიიჩნიეს ვიზუალურ ანალოგად პოეტ ჯამბატისტა მარინოს კლასიკური შთაგონების იდილიებისა და ასევე შეიძლება შევადაროთ ბოლონელი პოეტის კლაუდიო აჩილინის ლირიკულ პოეზიას.

ამ ჟანრის ყველაზე მნიშვნელოვანი ნიმუშებია ოთხი ციკლი, რომლებიც ალბანიმ 1617-1634 წლებში დახატა. პირველი იყო „ვენერასა და დიანას სიყვარული“ (დაახლ. 1617; რომი, ბორგეზეს გალერეა) კარდინალ შიპიონე ბორგეზესთვის. ალბანიმ შექმნა თხრობა, რომელიც ციკლის ოთხ წრეზე ვითარდება, თავისუფლად მიჰყვება ოვიდიუსის ვენერასა და ადონისის იგავს. ის ასევე დაესესხება ჯამბატისტა მარინოს ეპოსს „ადონი“ (პარიზი და ტურინი, 1623). მცირე მასშტაბით, ფიგურები მოძრაობენ სრულყოფილი მოხდენილობით და განლაგებულია ღრმა ხედების წინ, რომლებიც გაფორმებულია მდელოებით, ტბებითა და ნისლიანი მთებით. ციკლის ნოველურმა ხატოვანებამ, მომხიბვლელმა მოტივებმა და ალეგორიულმა მინიშნებებმა ალბანის ინოვატორის რეპუტაცია მოუტანა და ეს შემდგომი შეკვეთების მიზეზი გახდა.

მისმა ადრეულმა კრიტიკოსებმა ეს უკანასკნელი მის ერთ-ერთ საუკეთესო ნაშრომად შეაფასეს, მის სამ სხვა ციკლთან ერთად, რომლებიც დაკავშირებულია პოეტურ თემებთან. ამ ციკლის შექმნა 1621 წელს დაიწყო მანტუას მე-6 ჰერცოგ ფერდინანდო გონძაგასთვის და დასრულდა 1633 წელს პრინცი ჯანკარლო დე მედიჩისთვის დახატული ნახატით „ოთხი ელემენტი“.

შინაარსით, კომპოზიციითა და განწყობით ეს ნამუშევრები იდეალური პეიზაჟის ტრადიციის ჩამოყალიბებას უწყობს ხელს, თუმცა მათი უფრო თავისუფალი სტრუქტურა და რბილი შესრულება, რომელიც ტიციანის „ბაკანალიების“ მიბაძვის გავლენას ავლენს, მკვეთრად განსხვავდება ანიბალე კარაჩის ან დომენიკინოს პეიზაჟებისგან. ისინი ყველაზე ახლოს დგას კლოდ ლორეინის თანადროულ პეიზაჟებთან — თავისი ნათელი ცით, აღმართული ხეებითა და ღრმა პანორამებით.

მემკვიდრეობა

ალბანის არასდროს მიუღწევია იმ შედეგამდე, რომ თანამედროვეები აღფრთოვანებამდე მიეყვანა და ხშირად აკრიტიკებდნენ მისი ლირიკული, ქერუბიმებით სავსე სიფაქიზის გამო, რომელიც მანიერისტული ელეგანტურობის გავლენისგან ვერ იყო თავისუფალი. მიუხედავად იმისა, რომ ალბანის თემატიკა ნიკოლა პუსენის მსგავსი იყო, მას ფრანგი ოსტატის ძლიერი დრამატიზმი აკლდა. მისი სტილი ზოგჯერ უფრო ახლოს დგას დეკორატიულ როკოკოსთან, ვიდრე საკუთარი ეპოქის მხატვრობასთან.

ალბანის სახელოსნო, რომელიც მან დაახლოებით 1618 წელს ბოლონიაში გახსნა, ერთდროულად ემსახურებოდა როგორც მხატვართა სკოლას, ისე ოსტატის დიზაინების შემსრულებელ სახელოსნოს. მის ყველაზე ცნობილ მოწაფეებს შორის იყვნენ მისი ძმა ჯოვანი ბატისტა ალბანი, ასევე ფრანჩესკო მოლა, ჯოვანი ფრანჩესკო გრიმალდი, ჯაჩინტო ბელინი, ჯიროლამო ბონინი, ანტონიო კატალანი (რომანო), კარლო ჩინანი, ჯოვანი მარია გალი, ბარტოლომეო მორელი, ანდრეა საჩი, ანდრეა სგიცცი, ემილიო ტარუფი და ფრანჩესკო ვაკარო.

ალბანის მნიშვნელობა, როგორც კლასიკური იდეალის გამავრცელებლის, აღიარებული იყო ჯოვანი პიეტრო ბელორის მიერ, რომელმაც ხაზი გაუსვა მხატვრული მემკვიდრეობის ხაზს კარაჩებიდან ალბანიმდე, შემდეგ საჩიმდე და მის მოწაფე, კარლო მარატამდე. მსგავსი ხაზი აკავშირებს ალბანის კიჩანისთან და მის მოწაფე მარკანტონიო ფრანჩესკინთან, რომლებიც ბოლონიაში პასტორალური სტილის მთავარ წარმომადგენლებად ითვლებოდნენ. ნაკლებად ცნობილმა მხატვრებმა, მაგალითად ჯოვანი ბატისტა მოლამ, მონაწილეობა მიიღეს სახელოსნოს ფართო წარმოებაში კაბინეტური ტიპის ნამუშევრების შექმნაში და ძლიერ ბაძავდნენ ალბანის სტილს.

ალბანის რეპუტაცია მაღალი იყო როგორც მის სიცოცხლეში, ისე XVIII საუკუნის უმეტეს პერიოდში. მისი ბიოგრაფები და კრიტიკოსები მას წამყვან მხატვრებს შორის ათავსებდნენ და განსაკუთრებით აქებდნენ მის კაბინეტურ ნამუშევრებს, აღნიშნავდნენ მათ მაღალ ფასეულობას. მცირე ზომის, ზედმიწევნით დასრულებული პანელები განსაკუთრებით იზიდავდა ფრანგ კოლექციონერებს, როგორც ანდრე ფელიბიენისა და ფრანგული მამულების ინვენტარების ჩანაწერები მოწმობს. XVII საუკუნის ბოლოს ლუი XIV-ს ჰქონდა ალბანის კაბინეტური ნახატების დიდი კოლექცია, უფრო მეტი, ვიდრე რომელიმე სხვა ბოლონიელი მხატვრის ნამუშევრები.

XIX საუკუნეში გემოვნების ცვლილებამ გამოიწვია ბოლონიური სკოლის ზოგადი დაკნინება და ალბანის ნამუშევრების უარყოფითი შეფასება, რომლებიც ზედაპირულად და განმეორებითად მიიჩნიეს. თანამედროვე მეცნიერებამ ხელახლა შეაფასა ალბანის დიდი ზომის ნამუშევრების მნიშვნელობა და აღიარა მისი წვლილი პეიზაჟის მხატვრობის განვითარებაში.