იაცეკ მალჩევსკი

იაცეკ მალჩევსკი
დაიბადა	14 ივლისი, 1854
დაბადების ადგილი	რადომი
გარდაიცვალა	8 ოქტომბერი, 1929 (75 წლის)
გარდაცვალების ადგილი	კრაკოვი
სფერო	მხატვარი
მიმდინარეობა	სიმბოლიზმი

იაცეკ მალჩევსკი (პოლ. Jacek Malczewski; დ. 14 ივლისი, 1854, რადომი – გ. 8 ოქტომბერი, 1929, კრაკოვი) – პოლონელი მხატვარი, სიმბოლიზმის ერთ-ერთი მთავარი წარმომადგენელი XIX-XX საუკუნეების მიჯნაზე.

ბიოგრაფია

ვილა კრაკოვში, სადაც ცხოვრობდა იაცეკ მალჩევსკი და ჰქონდა თავისი სტუდია

იაცეკ მალჩევსკი დაიბადა რადომში, ტარნავას გერბის გაღატაკებულ კეთილშობილურ ოჯახში. მალჩევსკის ოჯახმა ასევე წარმოშვა ოდესღაც ცნობილი პოეტი – ანტონ მალჩევსკი (ოჯახის ამ შტომ თვითნებურად შეცვალა ტარნავას გერბი აბდანკით). მისი დეიდა იყო მისტიკოსი ვანდა მალჩევსკა. ამ ოჯახიდან იყო ასევე იულიუშ ტადეუშ ტარნავა-მალჩევსკი, პოლონეთის არმიის გენერალი და მაისის გადატრიალების დროს სამხედრო საქმეთა მინისტრი. იაცეკს დედის მხრიდან ნათესაური კავშირი ჰქონდა თეოდორ კორვინ-შიმანოვსკისთან (თეოდორის მამა და იაცეკის ბაბუა და-ძმა იყვნენ), იადვიგა ლუშჩევსკასთან, კაროლ შიმანოვსკისა და იაროსლავ ივასკიევსთან.

ცამეტი წლის ასაკამდე მას ზრდიდნენ მისი მშობლები. მამამისი იყო რადომის პროვინციის მიწის საკრედიტო საზოგადოების გენერალური მდივანი, დედა იყო ნაპოლეონის არმიის ყოფილი ოფიცრის, ალექსანდრე შიმანოვსკის ქალიშვილი. 1867 წელს მისმა მშობლებმა იაცეკი გაგზავნეს მისი ბიძის - ფელიქს კარჩევსკის სამკვიდროში – ვილგიში, სადაც მისი მეურვე და მასწავლებელი იყო ადოლფ დიგასინსკი. ოთხი წლის შემდეგ, 17 წლის მალჩევსკი გადავიდა კრაკოვში, სადაც სწავლობდა გიმნაზიაში.

1872 წელს მალჩევსკიმ დაიწყო მხატვრული განათლება, იწვრთნებოდა ლეონ პიკარდის მეთვალყურეობის ქვეშ. ის ასევე კრაკოვის სახვითი ხელოვნების სკოლის დამსწრე გახდა, შემდეგ კი (საკუთარი მამის, ასევე იან მატეიკოს თხოვნით (რომელიც აფასებდა მალჩევსკის ადრეულ ნახატებს), დატოვა საშუალო სკოლა და დაიწყო სწავლა კრაკოვის ხელოვნების აკადემიაში (SSP). 1873 წელს მან სწავლა დაიწყო სახვითი ხელოვნების სკოლაში, სადაც მისი მასწავლებლები იყვნენ ვლადისლავ ლუშჩკევიჩი და ფელიქს შინალევსკი.

თუმცა მალჩევსკის კრაკოვის აკადემიაში დარჩენა არ სურდა. ჯერ კიდევ 1872 წელს მან აცნობა მამას პარიზში წასვლის გადაწყვეტილების შესახებ. 1875 წლის ოქტომბერში, მამის და მატეიკოს ნების წინააღმდეგ, იგი გაემგზავრა შემდგომი რვათვიანი სწავლისთვის პარიზში. 1876–1877 წლებში სწავლობდა ჰენრი ერნესტ ლემანის სახელოსნოში პარიზის ნატიფი ხელოვნების სკოლაში და ასევე ეწვია აკადემიას. 1877 წლის შემოდგომაზე მამის თხოვნით დაბრუნდა მატეიკოს სტუდიაში, ხოლო 1879 წელს დაასრულა კომპოზიციის კურსი მატეიკოს მასტერკლასში. 1880 წელს მარსელ ჩარტორისკისთან ერთად გაემგზავრა ჩრდილოეთ იტალიაში. 1884 წელს მივიდა კაროლ ლანკორონსკის სასახლეში როზდოლში და მონაწილეობა მიიღო მის მიერ ორგანიზებულ არქეოლოგიურ ექსპედიციაში მცირე აზიაში. მალჩევსკის დიდი ხნის მეგობრობა აკავშირებდა კაროლ ლანკორონსკისთან. 1883 წელს მალჩევსკიმ დახატა თავისი პირველი მნიშვნელოვანი ნახატი – ელენეს სიკვდილი, რომელიც შენარჩუნებული იყო ნატურალისტური, ზედმიწევნითი ესთეტიკით და დიდი მოწონება დაიმსახურა მატეიკოს მიერ.

1884 წელს იულიან მალჩევსკი გარდაიცვალა და მისმა შვილმა დაკრძალვა რეალისტური ჩანახატებით აღბეჭდა. 1885 წელს იგი გაემგზავრა მიუნხენში, სადაც გაიცნო იოზეფ ბრანდტი. 1980-იან წლებში და 90-იანი წლების დასაწყისში. არტურ გროტგერის ხელოვნების ნაწილობრივ გავლენით, მან დახატა ნატურალისტური ნახატების სერია ციმბირში გადასახლებული ეროვნული აჯანყებულების ყოველდღიურ ცხოვრებაზე. ნახატები, როგორიცაა „კვირა მაღაროში (1882), „სცენაზე“ (1883), „შობის ღამე ციმბირში“ (1892) გამოირჩეოდა ჩაფიქრებული ბუნებით: დასვენების სცენები მსვლელობისას, ლოცვები, დაღუპული ციმბირელებისთვის სიფხიზლე.

მის კარიერაში გარღვევა მოხდა ნახატებით „მელანქოლია“ (1890–1894) და „ბლედნე კოლო“ (მოჯადოებული წრე) (1895–1897), რომლებიც პოლონურ მხატვრობაში სიმბოლიზმის მანიფესტებად ითვლება. „მელანქოლია“ იყო ტანჯვისა და აპათიის ზეიმში ჩაძირული პოლონელების კოლექტიური პორტრეტი, სხვადასხვა ასაკისა და სოციალური კლასის; ნახატის ტრაგედიას ეჭვქვეშ აყენებდა მხოლოდ იდუმალი ფიგურა შავებში, რომელიც, ალბათ, განასახიერებს ნათელ მომავალს, ვიდრე დანაყოფები. ანალოგიურად ალუზიური იყო „The Vicious Circle“-ის შინაარსი, რომელშიც პერსონაჟთა წრე იკარგება ცოცხალ, სპონტანურ ცეკვაში. „სევდა“ და „მანკიერი წრე“ შთააგონებდა სტანისლავ ვისპიანსკის შექმნას სიმბოლური დრამა „ქორწილი“ (1901).

იაცეკ მალჩევსკი სამსახურში (1909)

1896 წელს მალჩევსკი ლექტორი გახდა კრაკოვის ნატიფი ხელოვნების აკადემიაში. ის იყო პოლონელ მხატვართა ელიტური საზოგადოების - „ხელოვნება“ (1897) ერთ-ერთი დამფუძნებელი. იგი ასევე ასწავლიდა ფერწერას ბარანეცკის სახელობის ქალთა უმაღლეს კურსებზე. მხარს უჭერდა ქალებს, რომლებსაც იმ დროს არ ჰქონდათ სახვითი ხელოვნების აკადემიაში სწავლის უფლება. მალჩევსკი კითხულობდა ლექციებს ფერწერაში კიდევ ორ ქალთა სკოლაში: თეოფილა ცერტოვიჩის ქალთა სამხატვრო სკოლაში (1897 წლიდან) და ქალთა სახვითი ხელოვნების სკოლაში, რომელსაც მარია ნიძიელსკა მართავდა. ამასობაში მან კიდევ ერთი პირადი ტრაგედია განიცადა: 1898 წელს დედის გარდაცვალება. ოჯახური ტრაგედიის შემდეგ, მან დახატა ნახატების სერია სახელწოდებით „Thanatos“ (1898–1899), რომელიც ხაზს უსვამდა მხატვრის ნამუშევრებში განმეორებით თემას: სიკვდილით შეპყრობას. გარდა ამისა, 1900 წელს მალჩევსკის კონფლიქტი მოუვიდა სახვითი ხელოვნების აკადემიის რექტორთან, ჯულიან ფალატთან, რომლის მორჩილმა მსახურმა უმაღლესი ხელისუფლების მიმართ და მოძველებული სასწავლო გეგმის დაწესებამ მალჩევსკის უნივერსიტეტიდან წასვლისკენ უბიძგა. 10 წლით დატოვა სახვითი ხელოვნების აკადემია, მალჩევსკიმ ამასობაში მოაწყო თავისი ნამუშევრების მრავალი გამოფენა; 1903 წელს მალჩევსკის ნამუშევრების პირველი ინდივიდუალური გამოფენა გაიმართა კრაკოვისა და ლვოვის სახვითი ხელოვნების მეგობართა საზოგადოებაში, ასევე ვარშავის სახვითი ხელოვნების წახალისების საზოგადოებაში.

იაცეკ მალჩევსკი, ავტოპორტრეტი (1925)

1908 წელს მიენიჭა პროფესორის წოდება. 1909 წელს მან მიიღო სამხატვრო აკადემიის ჯილდო პრობუს ბარჩევსკის ფონდისგან ნახატისთვის (ტრიპტიხი) Grosz wynajem. როდესაც 1910 წელს თეოდორ აქსენტოვიჩი გახდა სახვითი ხელოვნების აკადემიის რექტორი, მალჩევსკი დაბრუნდა პროფესორის თანამდებობაზე და 1912 წელს დაიკავა რექტორის თანამდებობა. მას ეს თანამდებობა ეკავა პირველი მსოფლიო ომის დაწყებამდე, როდესაც აღმოსავლეთის ფრონტის შიშით ორი წლის განმავლობაში გაიქცა კრაკოვიდან. ომის დასაწყისი მან გაატარა ვენაში, ცდილობდა დაემტკიცებინა თავისი ერთგულება ავსტრო-უნგრეთის ხელისუფლებისადმი. 1916 წელს დაბრუნდა კრაკოვში.

იაცეკ მალჩევსკის საფლავი სკალკაზე დამსახურების საძვალეში

1921 წელს გადადგა სამხატვრო აკადემიის პროფესორის თანამდებობიდან. მან აღნიშნა თავისი ცხოვრების 70 და მხატვრობის 50 წლისთავი კრაკოვში, ლვოვში, ვარშავასა და პოზნანში ნახატების გამოფენების მოწყობით. 1923–1926 წლებში ის ცხოვრობდა მე-19 საუკუნის ლუსლავიცეში, სასახლეში, სადაც დააარსა ფერწერის სკოლა ნიჭიერი სოფლის ბავშვებისთვის. 1923 წელს დახატა ტრიპტიქი „ჩემი დაკრძალვა“. 1920-იანი წლების დასაწყისში ის იყო კრაკოვის პოლონელ ვიზუალურ ხელოვანთა ასოციაციის საპატიო პრეზიდენტი. 1927 წელს მან მიიღო ქალაქ ვარშავის მხატვრული პრემია, 1928 წლის ოქტომბერში აირჩიეს ჩეხეთის მეცნიერებისა და ხელოვნების აკადემიის წევრად, ხოლო 1929 წელს პოზნანის ეროვნულ გამოფენაზე დაჯილდოვდა დიდი ოქროს მედლით. სიცოცხლის ბოლოს მხატვარმა მხედველობა დაკარგა. გარდაიცვალა 1929 წლის 8 ოქტომბერს. გარდაცვალებამდე მას სურდა დაკრძალულიყო კრაკოვის სალვატორის სასაფლაოზე, მაგრამ სახვითი ხელოვნების აკადემიისა და სახვითი ხელოვნების საზოგადოების წარმომადგენლების ანდერძის თანახმად დაკრძალეს სკალკაზე დამსახურებული მხატვრების საძვალეში.

პირადი ცხოვრება

1887 წელს იგი დაქორწინდა კრაკოველი ფარმაცევტის ქალიშვილზე, მარია გრალევსკაზე. ამ კავშირიდან დაიბადნენ ბავშვები: ქალიშვილი ჯულია 1888 წელს და 1892 წლის 24 ოქტომბერს ვაჟი რაფალი (შემდგომში ასევე მხატვარი). 1900 წელს მან გაიცნო მარია კინგ ბალოვა, ასევე დაქორწინებული, რომელთანაც 13 წლის განმავლობაში ღალატობდა ცოლს; ბალოვა მისი მუზა იყო, რომლის სახებაც ბევრ ტილოზე აღბეჭდა. გრალევსკამ შეიტყო მალჩევსკის ღალატის შესახებ, ვერ აპატია ქმარს მრუშობა.

კრაკოვში ყოფნის დროს რამდენჯერმე შეიცვალა საცხოვრებელი და სამუშაო ადგილი. საშუალო სკოლაში სწავლისას ის თავდაპირველად ცხოვრობდა ადოლფ დიგასინსკის პანსიონში, ფლორიანსკის ქუჩაზე. 1873 წელს იგი გადავიდა სლავკოვსკას ქ. №26-ში, ოთახში, რომელიც დაიკავა პროფესორ ისიდორე კოპერნიცკისთან ერთად.

ხატავდა დაქირავებულ სტუდიებში: ლუბიცის ქ., დეტლოფის სასახლეში ჩერვონი პრადნიკში, ვილენსკის ქ. №5, ტობჟოვსკას ქუჩაზე. ქორწილამდე, 1887 წელს, ის ცხოვრობდა ბინაში ბრაკას ქ. 10. ქორწილის შემდეგ ის და მისი ცოლი საცხოვრებლად გადავიდნენ სიმამრთან, ფორტუნატ გრალევსკისთან, შემდეგ ბატორეგოს №20, სადაც მხატვარს სტუდიაც ჰქონდა. 1899–1911 წლებში ცხოვრობდა და მუშაობდა ვილაში „Pod Matką Boską“ (ვილაზე არსებული სამახსოვრო დაფაზე არსებული ინფორმაციით, მხატვარი იქ ცხოვრობდა 1899–1914 წლებში, ბედნარსკის თქმით ეს ინფორმაცია არასწორია). მალჩევსკები მცირე ხნით გადავიდნენ კარმელიცკას ქ. 29, შემდეგ კი 1911 წელს გადავიდნენ კრუპნიცას ქ. № 8-ში, ბარონ იან ფრანცისეკ კონოპკას სახლამდე. 1926 წლის ოქტომბრიდან მალჩევსკი ცხოვრობდა არქიტექტორ თადეუშ გლინსკის სახლში, სადაც გარდაიცვალა.

ხსოვნა

იაცეკ მალჩევსკის ძეგლი რადომში

• რადომში არის მალჩევსკის ქუჩა. მალჩევსკის ქ. № 8-ში არის მხატვრის ხსოვნისადმი მიძღვნილი დაფა.
• მოედანზე მალჩევსკის და სტრუგის ქუჩების კვეთაზე, 1985 წელს დაიდგა მხატვრის ძეგლი (მოქანდაკე სტანისლავ რადვანსკი). მალჩევსკის ფიგურა ბრინჯაოშია ჩამოსხმული, მხატვარს ხელში პალიტრა და ფუნჯი უჭირავს.
• 1925 წელს რადომის საქალაქო საბჭომ გადაწყვიტა მისი სახელობის სამეცნიერო სტიპენდიის დაწესება.
• ის არის მუზეუმის მფარველი, რომელიც წარმოადგენს პოლონეთის კულტურულ აქტივებს არქეოლოგიის, ისტორიის, ლიტერატურის, ბუნებისა და ხელოვნების სფეროში (იაცეკ მალჩევსკის მუზეუმი რადომში).
• რადომში სამოქალაქო ბიუჯეტის ფარგლებში, იქმნება ფრესკების ბილიკი, რომლებიც წარმოადგენენ იაცეკ მალჩევსკის დიდი ფორმატის ნახატებს.

ამჟამად არის 5 ასეთი ფრესკა:

1. რადომის უნივერსიტეტის ხელოვნების ფაკულტეტის შენობის კედელზე „ქიმერით მოწამლული ჭა“ ჩანს. კაზიმირ პულასკი, მალჩევსკის ქ. 22;
2. „ქალი ფაუნით“ - ამშვენებს ბაჩინსკის სახელობის მე-7 საშუალო სკოლის კედელს
3. „პიტია“ - მდებარეობს რადომის კაზიმირ პულასკის სახელობის უნივერსიტეტის ტრანსპორტის, ელექტროტექნიკის და კომპიუტერული მეცნიერების ფაკულტეტის შენობის კედელზე. მალჩევსკის ქ. 29;
4. „მოწამლული ჭა“ - განთავსებულია განახლებული საცხოვრებელი სახლის კედელზე, ნიძიალკოვსკის 16-ში;
5. „ავტოპორტრეტი მუზასთან ერთად“ - ამშვენებს საცხოვრებელ სახლს. ნამუშევრების ავტორია ლუკაშ რუდეცკი.

დაფა საცხოვრებელი სახლის ფასადზე კრაკოვში, იხსენებს იმ ფაქტს, რომ იაცეკ მალჩევსკი ცხოვრობდა ამ საცხოვრებელ სახლში 1911-1926 წლებში.

მალჩევსკის ხსოვნის დაფა

• კრაკოვში არის მალჩევსკის ქუჩა
• 1996 წელს დამონტაჟდა მხატვრისადმი მიძღვნილი სამახსოვრო დაფა. ავტორია მარიუშ ვასილევსკი
• გდანსკში, სახელობის დასასვენებელ ზონაში 2014 წელს, მალჩევსკისა და კოშიელნას ქუჩების კვეთაზე, ღია გრანიტის კვარცხლბეკზე მხატვრის ძეგლი-ბიუსტი გაიხსნა ბრინჯაოში ჩამოსხმული. პროექტის ავტორია ტომაშ რაძიევიჩი.
• სოფელ ვიელგის ცენტრში ციეპიელოუს კომუნაში არის მოედანი, რომელიც ეძღვნება იაცეკ მალჩევსკის მოღვაწეობას. გამოსახულია მხატვრის ძეგლი-ბიუსტი მხატვრის ცხოვრებისა და შემოქმედების ამსახველი დაფაზე, ფონზე მხატვრის ნახატების რეპროდუქციების გალერეა.
• 2003 წელს პოლონეთის ეროვნულმა ბანკმა გამოუშვა ვერცხლის საკოლექციო მონეტა 20 ზლოტი ნომინალური ღირებულებით იაცეკ მალჩევსკის ხსოვნის აღსანიშნავად და თანმხლები სამახსოვრო მონეტა, რომელიც დამზადებულია სკანდინავიური ოქროს შენადნობისგან, ნომინალური ღირებულებით 2 ზლოტი. ორივე მონეტა არის სერიის „XIX-XX საუკუნის პოლონელი მხატვრები“ ნაწილი.

შემოქმედება

იაცეკ მალჩევსკიმ შექმნა მრავალი ესკიზი, ნახატი და დაახლოებით 2000 სურათი, რომელთაგან 1200 დღემდეა შემორჩენილი. მხატვრის ნამუშევრების მნიშვნელოვანი კოლექცია (68 ნახატი და ესკიზი და 18 სურათი და აკვარელი), რომელიც მოიცავს მისი შემოქმედების ყველა პერიოდს, ინახება ლვივის სამხატვრო გალერეაში.

სურათები

დარიუშ მარკოვსკიმ მალჩევსკის უწოდა „პოლონური სიმბოლიზმის ყველაზე გამორჩეული წარმომადგენელი“. მალჩევსკის ნახატები ხაზს უსვამს მშობლიური ლანდშაფტის სილამაზეს, განსაკუთრებით ფოლკლორს. მისი შემოქმედება შენარჩუნებულია სიმბოლიზმის პოეტიკაში, შეფერილი პატრიოტული თემებით. თუმცა მალჩევსკი რეალისტურ პოეტიკასაც ამუშავებდა, განსაკუთრებით პოლონელების ციმბირში გადასახლების ნახატებში. თავის კომპოზიციებში მან მოიხსენია ლიტერატურა („ელენეს სიკვდილი“) და ბიბლიური თემები („ქრისტე პილატეს წინაშე“). ის ასევე იყო მრავალი პორტრეტის ავტორი, პეიზაჟისტი და ავტოპორტრეტის მხატვარი. მალჩევსკის სტილი შეიცავს უამრავ კონტრასტს – „სისასტიკეს, ხაზოვანობასა და ფერწერას, დახვეწილობასა და ვულგარულობას“.

მალჩევსკის ნამუშევარი ორიენტირებული იყო რამდენიმე თემატურ სერიაზე, რომლებიც თანაარსებობენ და ერთმანეთში არიან გადაჯაჭვულნი. ხელოვანი დაუბრუნდა იმავე მოტივებს, ახლებურად მიუახლოვდა მათ, გააანალიზა ერთი და იგივე შინაარსის სხვადასხვა ასპექტები. 1970-იან წლებში მხატვრის პარიზში ყოფნისას შეიქმნა პატრიოტული და მოწამეობრივი თემების ნახატების კონცეფცია, რომელიც შთაგონებულია იულიუშ სლოვაცკის პოემით „Anhelli“. მისტიკა და მესიანიზმი, რომელიც ჩანს სლოვაცკის პოემაში, პირდაპირ გვხვდება ელენეს სიკვდილში. მოტივი მომავალში დაბრუნდება განსხვავებული კომპოზიციური განლაგებით და პრეზენტაციით 1906-1908 წლებში შექმნილ ნახატების ოთხ სერიაში, იგივე საერთო სათაურით.

პეიზაჟმა ასევე მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა მალჩევსკის შემოქმედებაში. მე-19 საუკუნის მეორე ნახევარში პოლონეთში ლანდშაფტის მხატვრობამ განვითარება დაიწყო, რითაც დაშორდა იან მატეიკოს შემოქმედებიდან წარმოშობილ ისტორიციზმს. მალჩევსკი, როგორც მატეიკოს სტუდენტი, იყო ერთ-ერთი პირველი მხატვარი, რომელმაც გაბედა დაუპირისპირდეს ისტორიის საკუთარ ხედვასა და პეიზაჟის დაფასებას, რაც მის ნახატში შედარებით იშვიათად ჩანს. ყველაზე ხშირად ის ემსახურება ფიგურული სცენების ფონს, აძლიერებს ადგილის ატმოსფეროს ან აძლევს სცენას სიმბოლიკას.

მისი ფიგურები, განსაკუთრებით მდედრობითი სქესის, მარმარილოში მოჩუქურთმებული ქანდაკებებივითაა და ის აშენებს ადამიანის სხეულის ზედაპირებს სტრუქტურის მკაფიო დაჭერით. სტანისლავ ვიტკევიჩის თქმით: „როგორც არცერთ სხვა პოლონელ მხატვარს და როგორც ბევრს არ შეუძლია გააკეთოს. საგნის ეს წარმოუდგენელი ოსტატობა, სიბრტყეების ეს მკაცრი პროპორციულობა, ფართო ფუნჯით დახატული, უყოყმანოდ და შესწორების გარეშე, მოგვაგონებს უძველესი ხელოვნების ყველაზე ბრწყინვალე ოსტატებს“.

მიჩისლავ პორებსკი მალჩევსკის შემოქმედებაზე წერდა:

„მისი წარმოსახვის სამყარო არის დინამიურად გაგებული, ცისარტყელას ფერებითა და ფორმებით სავსე სიცოცხლისუნარიანობით, ფართო, მზისგან განათებული, სინთეტიკურად ნანახი პეიზაჟების და უცნაურად აღჭურვილი და მორთული, რეალური, ფანტასტიკური და ალეგორიული ფიგურების სამყარო, რომლებიც ჩნდებიან ამ პეიზაჟებში ან მათ ფონზე, მნახველის წინ.“

გალერეა

• 
  1882
• 
  1883
• 
  1890
• 
  1890
• 
  1891
• 
  1892
• 
  1892
• 
  მელანქოლია. 1890–1894
• 
  1893
• 
  1894
• 
  1895–1897
• 
  1898
• 
  1899
• 
  დონ-კიხოტი და სანჩო-პანსა 1895–1900
• 
  მედუზა 1900
• 
  1902
• 
  1902
• 
  1902
• 
  1903
• 
  1903
• 
  1903
• 
  1903
• 
  1905
• 
  1905
• 
  1906
• 
  1907
• 
  1907
• 
  1907
• 
  1908
• 
  1909
• 
  1909
• 
  1910
• 
  1912
• 
  1914
• 
  1914
• 
  1914
• 
  1916
• 
  1917
• 
  1917

მემკვიდრეობა

პოეტმა იაცეკ კაჩმარსკიმ მალჩევსკის შემოქმედება განმარტა, როგორც შინაგანი, წარმოსახვითი სამყაროს შექმნის აუცილებლობის გამოხატულება, რომელიც გაგრძელდება და რომელსაც დამარცხებულ ადამიანს შეუძლია გაექცეს. ეს მოტივები გახდა მისი ნაწარმოების „დაბრუნება ციმბირიდან“ ინსპირაცია. კაჩმარსკის კიდევ ერთი ნამუშევარი, „შობის ღამე ციმბირში“, შთაგონებულია მალჩევსკის ამავე სახელწოდების კონკრეტული ნახატით. სიმღერა „მოწამლული ჭა“ ეხება ამავე სახელწოდების ნახატების ციკლს, რომელიც ყველაზე მეტად შეესაბამება ნახატს, რომელსაც აქვს ხუთი ნომერი. მუზეუმის ალბომში შედის მალჩევსკის ნახატით შთაგონებული კიდევ ერთი ნამუშევარი – „სტუდენტთა დეპორტაცია“.

მალჩევსკის ნახატმა ასევე ფუნდამენტური გავლენა მოახდინა ანჯეი ვაიდას კინოშემოქმედებაზე. „ქორწილში“ (1972) მარეკ ვალჩევსკის მიერ შესრულებული პერსონაჟის ულვაშები დახვეული იყო, რათა მსახიობს მსგავსების ილუზია მისცეს „ავტოპორტრეტი ჯავშანში“ პერსონაჟთან. მალჩევსკის ნამუშევრებთან მრავალი მსგავსება ვლინდება აგრეთვე „Brzezina“-ში (1970), სადაც ჩარჩოების მსგავსება ისეთ ნახატებთან, როგორიცაა „Śmierć“ (1902), „ავტოპორტრეტი თანატოსთან“ (1919).